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Entrevistamos a Eduardo Grau Gascó, concejal popular de Hacienda y Servicios Económicos, Fiestas, Deportes y Comunicación, para que nos explique los nuevos retos en esta tercera legislatura y los presupuestos para este año 2020.

 

¿Qué esperamos este año 2020 de los presupuestos de Alfafar?

Bueno, pues hemos hecho unos presupuestos pensando en continuar la senda de trabajo que llevamos 8 años realizando en Alfafar. Son unos presupuestos que destinan las partidas a la ciudadanía, a la calle, y así ponemos a las personas en el centro de nuestra política. 

 

¿Qué cuantía tienen y cuáles son los cambios o las áreas más importantes?

Este año hemos aprobado un presupuesto de más de 17.6 millones de euros, con un incremento sustancial en partidas como la ayuda domiciliaria, la emergencia social que lamentablemente aún tenemos en nuestra sociedad, el mantenimiento e inversión en la vía pública y la atención y servicios a la ciudadanía, todo esto es lo primordial para nosotros. Las áreas más importantes son las que dan servicios a la ciudadanía, como la atención ciudadana, nuevas tecnologías o administración general, los servicios sociales, la educación, la recogida de basuras que aumentamos 90.000 euros mejorando el servicio… Aunque para nosotros todas las áreas son importantes y merecen trabajo y dedicación. 

 

¿Qué retos afrontáis en esta tercera legislatura al frente de Alfafar?

Buscamos la mejora continua. Ahora tal vez es momento de avanzar a pasos más grandes, en la primera legislatura se realizó una contención brutal del gasto y la reorganización del mismo para centrarlo en la ciudadanía. En la segunda mantuvimos una línea prudente para estabilizar la economía y en esta tercera, con unas cuentas saneadas, es momento de afrontar inversiones para convertir Alfafar en un municipio referente en servicios y atención a las personas. 

 

¿Cuáles son esos proyectos de futuro para Alfafar?

Pues estamos haciendo una consulta ciudadana en la calle para que la gente avale ese plan que tenemos. Hay 5 pilares fundamentales en ese proyecto, que son la residencia de mayores con centro de día y aulas de respiro, necesaria para Alfafar; una nueva escuela de adultos para mejorar el servicio y ampliar las prestaciones del edificio actual, la compra del edificio Meral para tener un centro administrativo y social en el Barrio Orba, donde el urbanismo del mismo imposibilita una nueva construcción o acción, un centro cultural polivalente para el desarrollo de la actividad cultural y asociativa del municipio, y una pasarela que conecte el casco urbano de Alfafar con el Parque Natural de la Albufera, para peatones y bicicletas, y así poder disfrutar de toda la superficie natural que tenemos en Alfafar. 

 

¿Cómo es la relación con otras instituciones de diferente color político?

No hay una mala relación porque al final trabajamos por el bien de la sociedad. Nunca nos hemos encontrado una puerta cerrada o una mala contestación, aunque a veces no podemos conseguir lo que queremos o necesitamos. Si que nos gustaría muchas veces más implicación en problemas diarios de la sociedad que no dependen de nosotros, o más agilidad en algunos aspectos, como el tema de cercanías que estamos sufriendo una mala prestación del servicio, o la lentitud en la gestión en el tema de la residencia. Tenemos necesidades urgentes que dependen de esas administraciones y no nos dan una respuesta clara, preferimos que sean claros y continuar nuestro trabajo que estar a la espera de actuaciones o respuestas que tardan en llegar o que no llegan. 

 

Alfafar es una referencia en políticas locales para otros municipios. ¿Cuál es el secreto?

No hay ningún secreto, simplemente se trata de atender y escuchar a nuestros vecinos y vecinas. Es el verdadero sentido del municipalismo y de la política de verdad, no pelearse tanto en parlamentos y debates estériles y atender las necesidades reales de la ciudadanía. Nosotros como equipo de gobierno no tenemos horario de visitas porque nuestras puertas siempre están abiertas para el que quiera venir, nos paran por la calle y les atendemos. Lo que es el trabajo de un político y que realmente los últimos años por desgracia no estaba siendo así. 

 

También, obviamente, sois una referencia dentro de vuestro partido. ¿Cómo ves la situación desde una perspectiva joven?

Yo entré en política por dos motivos, primero porque hay un partido, que es el Partido Popular, que comulga con mi ideología, y segundo porque hay un proyecto local con el que me identifico que trabaja para la ciudadanía. Si somos una referencia o no lo tienen que decidir las bases del partido, nosotros tenemos una forma de trabajar y es la que pensamos que debemos aplicar todos los cargos electos y orgánicos del partido. Pero lo que es cierto es que es necesario mejorar las estructuras internas, fortalecerse, unirse e ir todos juntos a aplicar estas políticas en la calle. Solo así recuperaremos los gobiernos que estos últimos años hemos perdido. 

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Viernes, 20 Diciembre 2019 13:21

Padre e hija a por el Dakar 2020

El Dakar vuelve. Su cuadragésima edición se disputará entre el 5 y 17 de enero en Arabia Saudí. 

El Dakar 2020 será distinto a los otros, ya que, por primera vez en la historia española, compiten padre e hija como piloto y copiloto, respectivamente. Los protagonistas, Manolo Plaza y Mónica Plaza, nos cuentan como van a vivir esta aventura automovilística juntos y cómo se preparan para afrontarla, Manolo como “Legend” por ser su 15º Dakar y Mónica como “Rookie” al ser el primero.

 

¿Cómo te iniciaste en el mundo del motor?

Manolo: Mis padres son agricultores y con 12-13 años estaba siempre con los tractores, con los coches… Antes conducíamos sin carnet, pero por los caminos rurales, claro. Y fue ahí cuando comenzó mi afición.

Mónica: Mi afición comenzó desde muy pequeña, yendo a ver a mi padre correr los rallys, haciendo excursiones. Siempre recordaré mi primer quad, un Suzuki de 50, con el que iba a las concentraciones moteras en Cuenca. Ahí comenzó todo.

 

¿Cómo os preparáis para el Dakar 2020?

Manolo: A lo largo de todo el año, a través de Plaza Aventura organizo viajes de empresa y cursos de conducción en las dunas. Y todo esto me sirve de preparación. Y aparte, físicamente, en un gimnasio en Cuenca (Sunne), específico para pilotos. 

Mónica: Yo hago mucho deporte. Este año me he centrado mucho en la bicicleta, de mountain bike y de carretera. Y ya previo al Dakar, estoy haciendo mucho ejercicio específico y cuidando mucho la alimentación.

 

¿Cómo pensáis que será este Dakar 2020?

Manolo: Este Dakar pienso que es el retorno a los “dakares” africanos, con el concepto de etapas largas- tenemos varias en más de 500 kms- y mucha arena –este año se prevé que el 70 por ciento del recorrido tenga arena-. Y respecto al año anterior, los rallys de China, tenían tramos mucho más cortos y en Sudamérica había público por todos los sitios. Es decir, si tenías un problema, enseguida te podían asistir. En el nuevo Dakar no tendremos público que nos pueda ayudar. Por eso, yo creo que va a ser mucho más interesante. Volvemos al concepto de la aventura.

Mónica: Comparto las impresiones de mi padre. Va a ser un rally de supervivencia, donde cuidar la mecánica será imprescindible y te hará llegar a meta. El 70 por ciento del recorrido será sobre arena, un hecho que creo nos favorece porque a mi padre se le da bastante bien este tipo de terreno. Además, nosotros dormiremos en tienda de campaña, porque no tenemos presupuesto de motor home, y acumularemos más cansancio.

 

¿Qué esfuerzos conlleva una competición de este calibre?

Manolo: Lo más difícil es conseguir sponsors y un presupuesto para hacer un Dakar digno, independientemente de lograr un equipo que te dé fiabilidad.

Mónica: El mayor esfuerzo es el económico, hasta que consigues el presupuesto. Es una competición cara. Si no vas en coche oficial o tienes el presupuesto para afrontar todos los gastos, debes buscar patrocinadores. Nosotros tuvimos la fortuna de lograr el apoyo de Momentum Task Force, que nos dio el pilar para trabajar ya en el proyecto y conseguir el resto de colaboradores, la mayoría amigos y contactos de mi padre. Físicamente es muy importante estar preparado, alimentarse bien, beber mucha agua, ir bien hidratados... Nos vamos a enfrentar a temperaturas extremas, tanto de frío como de calor.  Y luego hay que añadir los temas burocráticos: papeleo, licencias, visado… Y un sinfín de detalles que hay que tener en cuenta (medicamentos, ropa de carrera, ropa de calle, diseño del vehículo, presencia de patrocinadores, qué llevar en el coche…)

 

Manolo, es tu 15º Dakar. ¿Cómo afrontas este nuevo reto como “Legend”?

Te da más tranquilidad. Siempre en los primeros años tienes la incertidumbre de qué te vas a encontrar. Este año, aunque no conozco el Dakar de Arabia, sí tengo mucha experiencia en desierto y en dunas. Aunque siempre hay que tenerle respeto porque es la carrera más dura del mundo. De una forma u otra, algún problema nos va a surgir.

 

Mónica es tu primer Dakar. ¿Cómo esperas que sea la competición como “Rookie”?

El cambio de continente supondrá un cambio quizás drástico en la prueba. Creo que se va a retomar la esencia del Dakar original, de supervivencia, superación, afrontar problemas... La navegación a manos de David Castera será realmente complicada y al final, quizás sea bueno empezar por este rally tan duro y no afrontar uno con menos exigencia, para estar muy preparada para cuando lleguen las pruebas de menor calibre.

 

Mónica, se que es pronto aún, ¿pero te ves en un futuro compitiendo en más competiciones del Dakar?

Sí, por supuesto. El Dakar es la prueba de las pruebas, a lo que todo el mundo que sigue el automovilismo desea llegar. Y, en mi caso, es lo que he vivido en casa desde que nací y me gustaría estar en todas las competiciones posibles.

 

¿Vais vosotros solos a la competición o lleváis un equipo para temas de mecánica y soporte técnico?

Manolo: En el equipo vamos con siete coches: cuatro boogies y tres todoterreno. Compartimos asistencia con Isidre Esteve, Óscar Fuertes y Cristina Gutiérrez, como españoles, a los que hay que añadir un chino y dos franceses.

Mónica: Llevamos un equipo que es el Sodicars Racing: son franceses, con ascendencia en Salamanca, y aportan toda la parte técnica, el coche que alquilamos, los mecánicos…

 

¿Qué consejos daríais a las personas que se inician en este tipo de competiciones automovilísticas?

Manolo: Que se esfuercen mucho en hacerlo lo mejor posible, conservar la mecánica y, que si consiguen sponsors, los atiendan muy bien, porque gracias a ellos nos podemos permitir esta disciplina. Pensar que cada carrera es un planteamiento distinto.

Mónica: Que no se desanimen, que luchen, trabajen mucho, entrenen todo lo que puedan y que tengan mucha suerte con los patrocinios, y sepan aprovechar y valorar lo que consigan.

 

En vuestra familia el motor siempre ha estado presente, vuestra hija e hermana Marta también compite. ¿En un futuro tenéis pensado formar un tándem los tres?

Manolo: Correr con mis dos hijas sería, desde luego, apasionante. No solo no lo descarto, sino que es un reto que tengo pendiente. Para el año que viene, tenemos que intentar compartir esta experiencia. Si es posible correr un día con camión, genial. O en alguna carrera del campeonato de España, intentaré competir con Marta, ya que Mónica tiene ya más experiencia y podría ir con otro piloto.

Mónica: Marta está empezando este año. Tiene buenos proyectos de cara al próximo año. Seguro que va a dar un paso de gigante. Sería genial hacer tándem los tres en camión. Pero si ya es complicado conseguir presupuesto para hacer el Dakar en coche, en camión lo veo realmente difícil. Quizás lo ideal sería que hiciera alguna prueba de todoterreno con nuestro padre y, si yo consiguiera presupuesto para competir en alguna carrera del rally de tierra, hacerlo juntas.

 

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Cecilia Maldonado Gallego nació en Madrid en 1990. Sus raíces se remontan a la provincia de Salamanca, pero se crió al otro extremo de la península, en Castellón de la Plana. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universitat Jaume I, un máster en Comunicación y Periodismo Deportivo y el máster de profesora de Lengua y Literatura Castellana. Actualmente vive en Tarragona y compagina los trabajos audiovisuales con la docencia. Aunque siempre ha estado muy unida a la escritura, “La tierra de los rostros quemados” es su primera publicación literaria. La primera presentación realizada el 21 de septiembre en el centro cultural La Bohemia de Castellón fue todo un éxito y reunió a más de 200 personas. En este tiempo la autora ha realizado presentaciones en centros educativos y su próxima cita será el 7 de diciembre a las 19h en el Fnac de Valencia.

 

ENTREVISTA

Se trata de tu primera novela publicada, ¿cómo ha sido el proceso?

El proceso ha sido lento pero lo he vivido con intensidad, guardo un recuerdo maravilloso. Me viene a la memoria aquella primera llamada de la editorial y aún me emociono. Ahí comenzó una etapa tediosa de varios meses de corrección, de maquetación y de toma de decisiones. Al principio es complicado porque tienes que entender que tu novela pasa de ser tuya a las manos de un grupo de trabajo, tienes que aprender a adaptarte. Por suerte, en la editorial fueron muy comprensivos y se acabaron ajustando todo lo que pudieron a mi idea inicial. Para las portadas tuve la libertad y la suerte de encontrar una ilustradora y una maquetadora que adecuaron el trabajo a mis preferencias. Estoy muy orgullosa de la elección, Sara Bellés es una de las ilustradoras más valoradas del panorama provincial e hizo un trabajo espectacular. Y para la maquetación confié en el gusto y elegancia Andrea Méndez Oliver, uno de mis pilares fundamentales, que es directora de arte y diseñadora gráfica. 

 

¿Qué va a encontrar el lector o lectora en ‘La tierra de los rostros quemados’?

Es una historia emocional, que habla de los anhelos, miedos y errores que comentemos las personas continuamente en nuestras vidas. Además, aunque se trate de una novela juvenil, nos puede ayudar a empatizar con la incomprendida mente de varios adolescentes con sus necesidades y aspiraciones. En “La tierra de los rostros quemados” encontramos dos protagonistas, Allie y Jaime, que narran en primera persona los hechos, dándonos la oportunidad de adentrarnos en las dos perspectivas de una misma historia. Nuestros protagonistas pasan toda la novela enfrentándose a nuevos retos, buscando su propio camino con la intención de reencontrarse en algún momento de sus vidas. Es necesario relacionar la novela con la adolescencia, pues nuestros protagonistas se enfrentan a una etapa de transición entre la infancia y la vida adulta, un momento con cambios significativos a nivel físico y emocional. Estos cambios drásticos se correlacionan con la aceptación y adaptación al nuevo cuerpo y con el manejo de unas emociones que a veces parecen exageradas. Y si a esta transición inevitable le añadimos la presión de una sociedad enjuiciadora y unas situaciones familiares enmarañadas conseguimos un cóctel de sentimientos encontrados a punto de explotar.

 

¿Qué aspectos destacarías de tu historia? Añade también 3 palabras que la definan.

En “La tierra de los rostros quemados” tenemos una historia que engancha, tenemos la belleza del lenguaje y tenemos corazón, y con ello el combinado perfecto para conseguir lo que esperamos al abordar la lectura de una novela: que sea simple y que nos entretenga, que nos mantenga interesados y que nos produzca emociones, sean estas del tipo que sean. Puedo asegurar que, aunque el lector no se sienta representado en sus palabras es una novela escrita con el alma. Para mí es mucho más que una simple novela, me ha acompañado durante tantos años que, inevitablemente, forma parte de mí. La resumiría en estas tres palabras: emotiva, pasional e inocente.

 

¿Cómo surgió la idea de escribir ‘La tierra de los rostros quemados’?

Cuando comencé a escribir jamás pensé que mis palabras acabarían publicadas, lo hice por matar el tiempo en los ratos libres haciendo algo que me apasionaba y la vida me ha dado la oportunidad de compartir este trabajo con el mundo. Esta historia la inicié con catorce años, era el inicio de 3º de ESO, yo no atravesaba uno de mis mejores momentos. Me refugiaba en la música y en los libros para aislarme del mundo que me rodeaba y un día una canción se cruzó en mi camino, no era una canción buena, ni siquiera hoy es día es una de mis preferidas pero despertó algo en mí que me impulsó a empezar con unos dibujos y notas desordenadas en un viejo cuaderno. La historia siguió su curso normal hasta que en 2006, en una clase de Lengua y Literatura Castellana, realicé una actividad en la que teníamos que describir objetiva y subjetivamente dos fotografías. Una de aquellas fotografías se quedó grabada en mi retina y durante un tiempo estuve obsesionada intentando descubrir su procedencia. Aquella fotografía fue tomada por el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en 1984 en el campo de refugiados de Korem, Etiopía. Y, sin darme cuenta, gracias a lo que me evocó aquella fotografía en mí, la historia inicial fue evolucionando y madurando hasta que se conformó lo que hoy en día se ha publicado. Durante esos 15 años la historia ha ido creciendo en detalles, la redacción ha ido mejorando y utilizaba aquellas horas al ordenador para refugiarme del mundo. 

 

Seré sincera, prácticamente nunca me planteé publicar la novela porque pensaba que haciéndola pública dejaría marchar una parte de mi intimidad, una parte de mi vida que me pertenecía solo a mí. Por suerte, tomé la decisión acertada y la novela está teniendo una buena acogida.

 

Explícanos el por qué de ese título tan peculiar.

Durante las diferentes fases de la escritura barajé infinitas posibilidades y ninguno me parecía el título adecuado hasta que me topé de golpe con la inspiración y con un artículo que hablaba del país de los rostros quemados. Y al final recibió el único nombre que podía resumir todo el contenido, aquel que refleja su personalidad y su esencia. El país de los rostros quemados es la traducción de un término africano que se utiliza para nombrar a la zona del cuerno de África y en especial la zona de Etiopía. Con respecto a la novela describe la localización más transcendente de la historia y, por otra parte, da un doble sentido a esta sociedad occidental convulsa en la que se ven sumergidos los personajes. 

 

 

¿Dónde se puede adquirir?

La novela se puede adquirir en formato papel y electrónico a través de Amazon, de las tiendas virtuales de Fnac, el Corte Inglés, La Casa del Libro, La botica de lectores, La central, Storytel y la web de la editorial Babidi-bú. Por otra parte, está repartido por librerías de diferentes puntos de España pero mi recomendación es adquirirlo a través de Internet porque tarda menos tiempo en llegar y no tienes que esperar tanto si no disponen de ejemplares en la central de los grandes almacenes. Por último, se puede adquirir a través de mi página web www.nakoma.es/novela o enviándome un mensaje privado a través de mis redes sociales @latierradelosrostrosquemadoss.

 

¿Se avecinan próximos proyectos literarios?

De momento estoy centrada en la promoción de esta novela, sin embargo, tengo otros dos proyectos literarios en proceso, uno ambientado entre 1928 y 1950 y otro en la actualidad. Ambos libros están conectados pero son dos historias totalmente independientes y dirigidos a un público adulto, pues la temática es bastante diferente de lo que se puede leer en “La tierra de los rostros quemados”. De todas formas, el tiempo dirá si esos dos proyectos verán algún día la luz. Necesito dedicarles tiempo y que alguien confíe en ellos.

 

 

Desde Nou Horta queremos desearle toda la suerte del mundo y que su libro emocione tanto a los lectores como nos ha emocionado a nosotros. No os perdáis su presentación el sábado 7 de diciembre si queréis conocer más a Cecilia Maldonado y a su primera novela publicada, ‘La tierra de los rostros quemados’.

 

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La fotógrafa Elena Nemenyi expone en el edificio l’Espai con la exposición fotográfica ‘La llave la tienes tu’, inaugurada el pasado 8 de noviembre y que permancerá en la ciudad de Torrent hasta el 4 de diciembre. Elena, madrileña de 49 años, se reencontró con la fotografía hace 3 años, cuando decidió realizar el módulo de Formación de FP de Iluminación, imagen y toma de Imagen aquí en Torrent, en el IES Marxadella. En palabras de Nemenyi “La fotografía y el mundo audiovisual en general ha cambiado mi vida, he encontrado lo que quiero hacer, y que además me hace feliz”.

 

ENTREVISTA

¿Qué podemos encontrar en su exposición ‘La llave la tienes TÚ’?

En la exposición fotográfica busco narrar a través de las fotografías una historia de pareja, el amor propio (el personal, quizá el gran olvidado) y familiar. Todo ello a través de cuatro personas, cuatro modelos diferentes, cada uno desarrolla un papel fundamental en la historia.

 

¿Qué le inspiró a llevarla a cabo?

Me he inspirado en la pura realidad social y personal, que no entiende de idiomas ni fronteras, porque se trata de la persona en sí. Una cautividad, un re-encuentro. A veces ,sin darnos cuenta nos vemos cautivos en cárceles personales, de las que muchos salimos y otras muchas personas, se quedan ahí enganchadas. El bloque 2 vive el re-encuentro, la salida. Después el bloque 3, ahí hay equilibrio, amor propio y alegría de vivir.

 

¿Qué referentes del mundo de la fotografía tiene y cuáles destacaría?

He visto mucha obra de pintura y fotografía porque vivía en Madrid durante muchos años y me pateaba las exposiciones. Mis preferidos son Julia Margaret Cameron (descubierta durante mi formación en el IES Marxadella), Cartier-Bresson, Capa... y la agencia Magnum, y de españoles, Ortiz-Echagüe y Gabriel Cualladó, Jarque, entre otros. Todos tienen un profundo carácter documentalista, todos ellos nos han dejado en la retina una época, una manera de vivir. Helmut Newton (amo la moda, y hago fotografía de moda, otro tipo de fotografía, exquisita); Annie Leibovitz, mi referente de juventud. André Kertész, un fotógrafo húngaro, autodidacta que revolucionó la fotografía de su época... y podría seguir, estos por nombrar algunos.

 

¿Cómo definiría su estilo fotográfico?

Yo deseo que mi cámara sea una extensión de mí y poder mostrar al mundo lo que veo. Adoro el blanco y negro, con esa finura, ese glamour, o esa dureza. Sin embargo, también me encanta el color, capturar el momento tanto en un paisaje, una escena de calle, un retrato, una escena familiar. Quiero llegar a transportar al espectador a la escena, si ese no es mi estilo, ese es el que quiero que sea.

 

¿Ha realizado otras exposiciones a lo largo de su trayectoria profesional? Indícanos cuáles.

Hice una exposición colectiva en el 2016 en L’Eliana. Este es mi estreno en solitario, estoy muy contenta con el resultado, me gusta la historia que estoy contando, ‘La llave la tienes TÚ’ es una bella historia, un buen comienzo. Estoy agradecida con la oportunidad que me ha dado el Ajuntament de Torrent. Su sala es magnifica, han hecho un magnífico trabajo, y las personas con las que tratado, son muy amables y eficientes.

 

Cuéntenos sus futuros proyectos.

Mi proyecto más cercano es terminar las prácticas que estoy en el Ajuntament de L’Eliana, he terminado de redactar mi proyecto de fin de ciclo. Siempre tengo varios proyectos en diferentes estadios, mi siguiente proyecto fotográfico está ya en marcha, y va a ser, creo yo, interesante, por ahora no puedo contar más. Mi proyecto audiovisual, mi corto verá la luz a principios del año que viene. Tengo otro corto que está presentado en varios festivales que por ahora no se puede ver; algunos encargos, bien, bien, estoy entretenida, y sobre todo, feliz.

 

Anime a los vecinos y vecinas de Torrent a visitar su exposición fotográfica.

Vecinos y vecinas, aproparos a ver mi exposición fotográfica sobre el amor, la libertad y la alegría de vivir, fotografía de imagen y de mensaje.

¡Sois todos bienvenidos!

 

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Los Inhumanos vuelven a la carga presentando su nuevo disco para despedirse del 2019, titulado ‘Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor’. Un álbum que cuenta con temas nuevos y en cuya grabación han participado los componentes actuales y originales de la banda, tales como Alfonso y Sergio Aguado. El 26 de octubre harán la presentación del disco en Valencia, en Imágenes Club, y el concierto tendrá lugar el 21 de diciembre. En Nou Horta quedamos en el Mercado de Colón con Sergio Aguado, vocalista de Los Inhumanos, y pudimos entrevistarle personalmente.

 

¿Cuándo y por qué se formó ‘Los Inhumanos’?

Los Inhumanos se formaron en el año 80. Originalmente el grupo era una pandilla de amigos de El Saler (València) de entorno a los 18 años con muchas ganas de pasárselo bien. Todos teníamos algo en común, y era el gusto por la música. Muchos de nosotros, además de interpretar las canciones, nos gustaba también componerlas; y como en esa época El Saler no era zona para salir, sino que tenías que irte a otros pueblos de alrededor, aprovechamos las verbenas de los fines de semana para tocar nuestras canciones. Entre los descansos de las orquestas, salíamos nosotros y así surgió el nombre del grupo, con nuestros ‘asaltos’ al escenario, ya que la gente decía ‘esto es inhumano’. 

 

En esos momentos, ¿os imaginabais el éxito que ibais a tener?

Para nada, éramos una pandilla que lo único que queríamos era subir a tocar y divertirnos en verano, y vernos ya al año siguiente. La suerte fue que pudimos meternos en diferentes locales de música de València de esa época, y fue así donde conocimos a un representante de una compañía de discos que nos pidió que le mandáramos una maqueta. La grabamos ‘pensat i fet’ y le pareció nuestro estilo muy original, muy diferente. A partir de ahí, nos fuimos dando a conocer, a la gente le gustamos y ya empezamos a sacar más trabajos.

 

El título de vuestro nuevo trabajo es un homenaje a la mítica canción del Simca 1000. De entre todas vuestras canciones, ¿es la que más cariño le tenéis? ¿O cuál fue la razón de este homenaje?

De nuestra discografía tenemos varios temas que son un referente, pero este, además de ser uno de los más populares, es una canción que nos daba la idea del paso del tiempo. Primero, la idea de qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, y treinta años después, la idea de qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor. Como queremos celebrar el 40 aniversario, quisimos buscar un clásico y nos gustó esta idea. El disco tiene 10 temas, algunos nuevos y otros son temas recuperados del principio que nunca se habían grabado, retocando algunos simples aspectos para actualizarlos. Las letras que componíamos con 18 años no es lo mismo luego, cuarenta años después. 

 

Otro homenaje, Raphael con ‘Mi gran noche’. ¿Por qué habéis decidido incluir esta canción?

Con esto de los homenajes tenemos un problema, y es que le hicimos un homenaje a Manolo Escobar y falleció, luego le hicimos un homenaje a Camilo Sesto y ha fallecido... Entonces claro, nos da miedo hacer algún otro homenaje porque entonces alguien ‘la va a palmar’ pronto. Hay gente que nos dice: “oye, odio a tal persona, hacedle un homenaje, a ver si...”. 

Nuestros homenajes son a leyendas de cantantes de música española adaptada a nuestro estilo, en versión más gamberra. En muchas verbenas vimos que se toca ‘Mi gran noche’ y pensamos “¿por qué no hacemos nuestra versión?”. Fuimos a un concierto del grupo valenciano, la Golfería, y vimos cómo tocaban esta canción y nos encantó su estilo. Como tengo buena relación con ellos, colaboraron en nuestro disco y así fue.

 

El 40 aniversario, ni más ni menos, será el que celebréis con este nuevo álbum. ¿Vamos a ver a unos Inhumanos tradicionales o adaptados al siglo XXI?

Como hemos comentado anteriormente, no queríamos que las canciones del nuevo álbum fueran iguales que las escuchadas hasta ahora. La única que no se ha modificado es ‘Lady Di’, que se incluyó en el primer disco y cuyo único cambio en este nuevo trabajo ha sido su ritmo. El resto de temas del principio sí que les hemos cambiado la letra, por ejemplo, ‘Tu chica se fue’ la hemos querido adaptar a la actualidad y pensamos “Si se ha ido la chica, ¿por algo habrá sido, no?”, y para que no fuese un ‘rollo’ de 18 años, quisimos darle un toque más serio: la razón por la que la chica se fue es porque el novio la maltrata, ya tardaba ella en abandonarlo. Otra adaptación “Las chica con las gafas de sol”, un chico que se enrolla con una chica y cuando se da cuenta, resulta que es un chico, pero ya que está... En el amor no hay barreras. 

De ese modo, hemos querido adaptar esos títulos antiguos a temas de actualidad. Así cerramos un ciclo, desde los años 80 hasta ahora.

 

Siguiendo en vuestra línea, las canciones del nuevo disco tienen todas un toque de humor. Nos llama la atención, especialmente, la de ‘Nunca ganaremos Eurovisión’. Contadnos un poco el por qué de este título.

No queremos vaticinar nada porque bastante que somos gafes como para que el año que viene gane España y la habremos ‘liao parda’. Pero nos hace gracia que un país que en el año 68 ganó Eurovisión estando en la situación que estábamos, y que luego en los 70 estuvo a punto... Cuando parecía que le habíamos cogido el ritmo de Eurovisión, hoy en día, y pese a ser más modernos y más actuales, vamos a peor. La crítica está dirigida al tema de los ‘triunfitos’ y todo el negocio que lleva detrás, en lugar de llevar a artistas que ya han demostrado que tienen tablas. Siempre vamos de víctimas en lugar de hacer autocrítica y analizar qué es lo que estamos llevando al festival. Así que si no cambiamos, está claro: nunca ganaremos Eurovisión.

Además, lo hemos pasado muy bien en el videoclip. Lo grabamos en pocas horas, un milagro que gracias al trabajo posterior de producción de Naniwa Films, ha dado como resultado un vídeo muy divertido.

 

Tenéis una gran trayectoria profesional a vuestras espaldas, sabemos que tendréis mil y una anécdota para contarnos pero nos gustaría que nos contarais cuál ha sido la que más os ha marcado.

En un concierto que hicimos en un pueblo de Murcia recuerdo que llovió muchísimo. Íbamos dos furgonetas, una delante de nosotros, y esta tuvo que cambiar de rumbo como consecuencia de las fuertes lluvias. Nosotros, al ver que no podíamos seguir por el camino normal, pusimos en el GPS una ruta alternativa pero nos metió por una zona donde no había camino, terminando empotrados en un árbol de un campo de perales. Y para rematar, un miembro del grupo bajó de la furgoneta con tan mala suerte que al bajar cayó en una acequia. Menos mal que en el grupo llevábamos un socorrista y lo enganchó a tiempo. Tuvimos que esperar a que vinieran a sacarnos la furgoneta y todo, un desastre.

Pero en general, en los más de 2000 conciertos en los que hemos tocado, tenemos muy buenos recuerdos.

 

Pasen los años que pasen, Los Inhumanos siguen siendo un grupo terremoto, con energía y buen rollo. ¡Gracias por la entrevista!

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Rozalén, ganadora de discos de oro y platino, vendrá al Auditorio Municipal de Burjassot con una maleta llena de emociones, activismo social y música inclusiva. El concierto contará con la participación del cantautor Fredi Leis y de un artista invitado. Tras Burjassot, la cantautora albaceteña continuará su andadura musical por Hellín (Albacete), Zahara de la Sierra (Cádiz), Benidorm, Dublín y Londres.

 

ENTREVISTA:

Estudiaste Psicología y Musicoterapia. ¿Cuándo supiste definitivamente que lo tuyo era la música?

Yo creo que a día de hoy aún no sé lo que es lo mío, porque el canto es algo que hago desde que tengo uso de razón. Canto desde que hablo y toco instrumentos desde superpequeñita… Lo que no sabía yo (o no entraba en mis planes) era que esto sería mi trabajo. Pero no sé en qué momento, quizás al  irme a Madrid después de terminar la carrera para estudiar Musicoterapia y me dieran fecha en algún garito… Tal vez sea ahí cuando más conscientemente lo intenté. 

 

¿Cómo definirías la etapa en la que se encuentra tu carrera artística en la actualidad?

Ahora mismo estamos terminando una gira que ha sido superintensa y, por ahora, este disco ha sido el que más cosas me ha regalado. Ha aumentado el público y de repente me han puesto un foco que yo no tenía… Ha sido el momento más importante que he vivido profesionalmente… y ahora estoy cerrando esta etapa y pienso en lo próximo porque, en este trabajo, igual que supongo en todos, tienes que trabajar muchísimo para que todo se mantenga.

 

¿En qué momento crees que se encuentra la industria musical?

En la parte comercial todo tiende a mucho modernismo, mucho autotune en la voz, a mucha electrónica con letras que no son muy profundas. Pero la música es algo super amplio y en el underground hay muchas cosas superinteresantes. Ahora tenemos cada vez más recursos y más capacidad de hacer muchísimas cosas: están las redes sociales, a través de las cuales uno puede mostrar su arte. Yo quiero ser optimista y pensar que estamos en un gran momento y que hay gente muy bonita haciendo cosas muy guais.

 

Con la competencia que hay hoy en día es muy difícil hacerse hueco en el mundillo. ¿Cómo conseguiste trabajar para Sony Music y RLM?

Tampoco estaba en mis planes eso. Yo creo que hemos sido de los pocos artistas que no hemos acudido a ningún mánager ni a ninguna discográfica, sino que han venido ellos, pero esto ocurrió con el primer disco, tras el videoclip de 80 veces. Yo saqué mi disco de manera independiente, el vídeo se hizo viral y un día me empezaron a llamar de todos lados, pero no estaba en mis planes. De hecho, les costó unos meses convencerme, pero no me arrepiento en absoluto de haber firmado porque llega un momento en el que se nos estaba yendo un poquito de las manos y no daba abasto. Tenía que delegar y dedicarme solo a la música.

 

¿Quiénes han sido tus mayores apoyos?

Mi familia y mis amigos de toda la vida. Mis padres de primeras querían que yo fuera psicóloga en vez de música, y ahora son mis mayores fans. Pero siempre me han apoyado para que hiciera lo que yo quisiera en la vida y me lo han facilitado, lo cual también es una suerte. Cuando llegué a Madrid tuve mucha suerte porque enseguida encontré un montón de compañeros que me subían al escenario para que cantara. También es verdad que yo llamé a muchas puertas y que fui mucho a los bares y a la calle. Siempre que tenía la oportunidad de cantar lo hacía. Pero enseguida conocí a Ismael Guijarro, mi productor, e hicimos equipo enseguida. Además, mi banda siempre ha estado ahí. No me faltan apoyos, tengo mucha suerte.

 

¿Qué obstáculos has tenido que superar para llegar adonde estás ahora?

En realidad he tenido que superar muchísimos porque hasta que me ha pasado algo gordo, me he tirado muchos años cantando en los bares con mi guitarrita a cuestas. Sobre todo, yo siempre he sentido que todo el rato he tenido que demostrar que valgo. Al principio cuando fichamos con Sony y con RLM, que ya enseguida era cuando más críticas recibía porque me empezaba a ir bien, tenía que estar todo el rato demostrando que puedo hacer canciones que lleguen. No sé, es como todo el rato tener que superarte continuamente y encima haciendo una temática que no es para nada comercial, siendo mujer y siendo cantautora… No soy la mujer que físicamente vende lo normal. Soy una tía normal y corriente que no llama la atención por otras cosas. Al ser normal y contar las cosas que cuento, supongo que he tenido que superar más obstáculos que otra gente.

 

¿Cuál sería tu objetivo profesional más ambicioso?

Lo que yo creo que es lo más difícil de todo, y con lo que sueño, es que no se me vaya la inspiración, porque no creo que haya ningún artista que haya estado siempre arriba. Hay momentos de todo y, al final, lo único importante son las canciones. Si tienes buenas canciones que llegan a la gente y que la gente hace suyas, lo demás está bien, porque eso ya te da trabajo y permite que todo tu equipo también trabaje… Yo no tengo la ambición de tocar en los sitios más grandes de todo el mundo… A mí, me gustaría tener mis pequeñas familias en cada lugar, seguir viajando mucho, abrir horizontes con calma, porque no hay prisa de nada pero, sobre todo, que no me falten canciones, tener siempre algo que contar.

 

Además, es muy bonito que la belleza de la música sea accesible a todos los públicos. ¿Qué te llevó a incorporar música inclusiva en tus espectáculos?

Fue una casualidad maravillosa. Tuve la suerte de encontrar a Beatriz Romero, que tampoco es una intérprete de lengua de signos normal y corriente, o sea, es demasiado artista. Cuando empezamos a hacer cosas juntas me di cuenta de que tenía que llevarla siempre conmigo porque era algo que multiplicaba todos los niveles, pues mi música llegaba a todo el mundo… Además, es una declaración de intenciones. No puedo decir que creo en un mundo más justo y más igualitario sin tener en cuenta al colectivo sordo, por ejemplo. No sé, tenía que pasar. Ahora cuando no está Bea es como si me faltara una pierna. Entonces ha sido una casualidad que a mí me ha enseñado y es algo superpositivo tanto para las personas sordas como para las oyentes. Es una forma de dar visibilidad a una lengua tan bella como es la lengua de signos.

 

¿Cómo te compenetras con Beatriz Romero para que pueda transmitir las emociones que estás sintiendo en el escenario?

Pasamos mucho tiempo juntas y somos muy amigas. Tenemos mucho feeling y una forma muy parecida de ver la vida… Las dos tenemos mucho sentido del humor…  A ella le gusta mi trabajo y mí me gusta el suyo. La admiración y el respeto es algo importante. Ella está desde el principio en el proceso de hacer canciones, las prepara durante meses, las lleva al escenario y las sigue mejorando para hacer el espectáculo lo más visual posible.

 

Aparte de la inclusión del colectivo sordo, el activismo social es un elemento que está presente en tus canciones. ¿Con qué causas sientes que tienes un mayor compromiso social?

Me sale escribir de temas sociales igual que me sale escribir de amor y desamor cuando lo necesito, porque me afecta muchísimo lo que pasa a mi alrededor. Además, me interesa la política porque la sociedad es política... Quizás el hecho de ser mujer y de haber estudiado psicología de género me hace escribir sobre la mujer desde el primer disco, desde lo que yo siento y soy, porque soy mujer y la vida me ha ido poniendo por delante determinadas cosas… Por otra parte, una asociación que trabaja con seropositivos fue la que me incitó a escribir sobre el tema Comiéndote a besos. Otro tema que trato en Vivir es el cáncer… Son cosas que me van surgiendo... Los temas familiares estaban ahí también… No todo el mundo puede hablar de memoria histórica en primera persona y en mi casa había un desaparecido… Otro tema es el conflicto vasco… Son cosas que se me han puesto delante, que luego he intentado estudiar mucho, sobre todo, para hablar con firmeza sobre lo que defiendo, pero a veces hay que atender a lo que se te va poniendo delante y ya está.

 

¿Podrías contarnos alguna de tus experiencias personales que te han inspirado a la hora de componer alguna letra que signifique mucho para ti?

Casi todo lo que escribo es algo que he vivido en primera persona o que he observado, hay poquitas letras que son fantasía… Comiéndote a besos no es una historia real sino imaginada y Berlín la hice para la película Perdiendo El Norte, pero todo lo demás son cosas que he vivido yo o que han vivido gente cercana, por eso siento tanto cuando las canto… La Puerta Violeta es algo que viví yo en primera persona y que también veo en un montón de mujeres… La de Justo es una historia brutal porque jamás pensé que empezaría a escribir una canción que me llevaría a la fosa común de mi desaparecido… Incluso con Vivir, (yo toco madera porque yo no he sufrido cáncer) pero me metí de lleno con mujeres que estaban en tratamiento para que me explicaran su situación y me enviaran cartas para escribir a raíz de ahí. Cada historia tiene una emoción muy potente, por eso tengo tanta carga emocional en los conciertos.

 

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La comedia Por delante y por detrás es la obra maestra de las piezas teatros a escala mundial. Ferran Gadea es uno de sus protagonistas. Más conocido como Tonet en la serie la Alquería Blanca y por la obra de teatro El sopar dels idiotes, Ferran nos cuenta cómo es esta obra, el papel que hace en ella y sus proyectos futuros.

 

Por delante y por detrás es una comedia que se ha traducido a 28 idiomas y ha sido representada en 50 países diferentes. ¿Donde reside su éxito?

Yo creo que reside en el juego teatral que tiene del teatro dentro del teatro. Además, es una de las mejores comedias del mundo. Yo cuando estudiaba arte dramático, todo el mundo hablaba de hacer esta función. Es una función mítica. El público la apoya y le gusta totalmente. Además, yo creo que tiene un ritmo y unos gags fantásticos.

 

Cuéntanos cómo es tu personaje

Tengo el personaje que es el actor de esta compañía y después el personaje que hago dentro de la función que represento. Mi actor de esta compañía es Manolo, un hombre que lleva haciendo teatro amateur toda la vida, tiene problemas en el oído y en la bebida y lucha contra esto para que no se note. Le gusta mucho el teatro y es muy voluntarista. Después, en el sainete, hago de ladron que quiere atracar una casa. Son muy divertido los dos personajes.

 

¿Cómo te propusieron hacer este personaje?

Yo hice El sopar dels idiotes y el director vino a verla y a partir de esto me llamaron hasta ahora.

 

La obra también tiene una versión en castellano y valenciano, ¿cómo es esto?

Es una obra bilingüe. Como tiene esto de por delante y por detrás, que se ve la parte de por delante y la parte que normalmente no ve el público, que es la de atrás, yo creo que aquí es donde reside el éxito de esta función. También el hecho de utilizar dos lenguas le da juego, puesto que la función que están representando es en castellano, pero cuando hablan entre ellos, como la vida misma, es en valenciano.

 

¿Cómo es en realidad Ferran Gadea encima de los escenarios?

Soy muy trabajador, cumplidor y disciplinado. Pero, también me gusta mucho divertirme, encontrarle mucho el juego teatral

 

Como actor, que te gusta más, ¿el teatro o las series y películas?

Es diferente porque todo tiene su gracia. Lo que menos me gusta es la tele, porque va más deprisa y hay menos tiempo. El cine tiene los tempos y se cuida más el producto. El teatro tiene el directo que es maravilloso y esto no lo tiene ni la tele ni el cine.

 

En la cultura valenciana, todos te conozcamos como Tonet, como fue la etapa desde la finalización de la serie de la Alquería Blanca hasta ahora?

La primera parte fue muy dura por el cierre de la televisión y una incertidumbre muy grande. De hecho, yo produje un monólogo, intenté encontrar maneras de trabajar. Pero sobre todo mucha incertidumbre, de no saber si habrá más televisión y poder hacer audiovisual en Valencia.

 

¿Cómo fue tu etapa como presidente de la Asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos?

Fue una etapa muy dura porque fue el momento en que se produjo el cierre de la televisión pública valenciana. También, la etapa de Trini Miró en la Consellería de Cultura que se cargó el circuito valenciano de teatro. De mucha lucha, muchas protestas. También de tener que aguantar muchas amenazas. Lo hicimos lo mejor que pudiéramos y creo que conseguimos hacer frente en un momento que había que hacerlo.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Ahora estoy en esta función, que en Navidad volveremos al Teatro Talia. Después tengo otra función de teatro El método Grönholm, que dentro de poquito empezaré a ensayar.

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El próximo 14 de septiembre, a las 20.00 horas, llega al Auditori Vicent Torrent la comedia ‘El funeral’ de la mano de Concha Velasco, Jordi Rebellón, Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina. La obra, del dramaturgo y director Manuel M. Velasco, ha sido escrita a la medida de su madre, que protagonizará el papel de la artista Lucrecia Conti. Por su parte, Jordi Rebellón, conocido por su papel en Hospital Central, será, en esta ocasión, el representante de Conti y el encargado de responder las preguntas de esta entrevista. 

 

ENTREVISTA:

¿Es ‘El funeral’ una obra de humor negro?

‘El funeral’, como dice su autor, es una comedia sobrenatural. Tiene una parte de humor negro, evidentemente, pero es sobrenatural, fantasiosa y, sobre todo, divertida. Es un humor muy centrado, muy personalizado con el personaje que interpreta Concha Velasco y los demás la acompañamos en esta comedia. La única pretensión de esta obra es que la gente vaya, se divierta y que durante una hora y media se olviden de los problemas. 

 

¿Qué podrías adelantarnos del argumento de la obra?

La obra empieza con el funeral de Lucrecia Conti, la cual es una actriz reconocida que no ha llegado a ser muy importante. Cuando el espectador llegue al teatro se encontrará con el cadáver de Lucrecia Conti y puede subir al escenario para darle el último adiós y escribir en el libro de firmas. 

 

En ‘El Funeral’ estás sustituyendo a Antonio Resines, que a su vez había sido sustituido por Jorge Sanz. ¿Cuáles fueron las dificultades principales que tuviste que afrontar para integrarte con celeridad en el equipo?

Sobre todo, el poco tiempo que tuve para ensayar y aprender del personaje. En 15 días tienes que estudiarte el papel, hacer cuatro ensayos y hacer la función. Pero fue fácil en el sentido de que la compañía te acoge muy bien. Además, yo ya conocía a Concha Velasco. Pero las sustituciones son siempre complicadas. 

 

¿Por qué crees que te eligieron a ti para hacer la sustitución?

Me imagino que sería un actor que, en ese momento, estaba en el paro [ríe]. Bueno, Concha me conocía y es un personaje que a mí me iba muy bien. A Concha le apetecía trabajar conmigo y me llamaron a mí.

 

En la obra eres el representante de Lucrecia Conti. ¿Podrías contarnos cuáles son las peculiaridades de tu personaje?

Es un representante que siempre la ha cuidado, siempre la ha mimado… Le tiene mucho respeto y cariño, pero en el funeral aparece el fantasma de Lucrecia y se da cuenta de que puede aprovechar la ocasión para ganar dinero, pero de una manera muy cariñosa.

 

¿En quién te has inspirado para encarnar tu personaje?

No me he inspirado en nadie. Manuel y Concha me explicaron cómo tenía que ser el personaje, ya que no conozco a ningún representante que sea así.

 

¿Cómo es compartir escenario con Concha Velasco? 

Yo ya había trabajado con ella en Hospital Central y la verdad es que es un placer trabajar con ella. Además, aprendes cada día con ella. Concha Velasco tiene mucha experiencia y es un placer trabajar, compartir y divertirme con ella. 

 

¿Qué has aprendido con ella?

Que hay que trabajar con profesionalidad y que, por muchos problemas que te encuentres en la vida, hay que trabajar porque hay un público que paga en taquilla.

 

¿Y cómo es trabajar con Manuel M. Velasco?

Manuel ha escrito y dirigido esta obra y dirige sabiendo cómo son los personajes. Para los actores, es muy fácil seguir sus indicaciones, porque tiene muy clara la obra.

 

Que un hijo escriba un guion para que su madre represente el personaje de una difunta es una apuesta muy atrevida. ¿Qué opinas de eso?

A mí, me parece bien. Es una apuesta atrevida porque son familia y a veces con la familia en casa estás muy bien y a la hora de trabajar las cosas cambian. Pero me parece que es una combinación muy bonita que el hijo de Concha haya escrito una función para ella y la haya dirigido él. Me parece una buena simbiosis, una buena colaboración…

 

Preparándote la obra te habrás preguntado alguna vez qué hay después de la muerte… 

Yo personalmente pienso que tiene que haber algo porque si no, no entiendo por qué pasamos por lo que pasamos, por qué sufrimos tanto, por qué hay tantos desastres, tanta violencia… Entonces, yo quiero pensar que hay algo después pero nadie ha vuelto para explicarnos lo que es. Entonces no podemos saberlo. 

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Xavi, ¿nos puedes contar que nuevos proyectos se han puesto en marcha este año desde la Federación y qué cambios podremos ver en la fiesta?

Este año el día del Pregón viene cargado de muchas novedades, contamos con un nuevo recorrido, el año pasado ya se hizo la transición y este año se realizará el que será el formato definitivo. El itinerario ya no contará el día 24 con la visita al Asilo Santa Elena sino que se hará el día de antes el 23 de julio con la visita de las capitanías y alferecías. De este modo la salida de las fiestas se realizará en la Iglesia de la Asunción, amb l’ofrenda a Abdon y Senén, Santos de la Piedra. A continuación, los festeros desfilarán por la Avenida, pero al llegar a la fuente de las Ranas, la comitiva continuará desfilando por el lado de bajada de la avenida hasta llegar a la plaza, donde se hará el pregón que este año recae en la figura de Alfred Costa. 

 

¿Cómo os decidisteis por Alfred Costa para el pregón de este año?

Creo que después de empezar este formato el año pasado por primera vez con el alcalde Jesús Ros, una figura que también ha sido importando durante estos últimos años en el apoyo en la fiesta es Alfred. Puesto que la junta directiva de la FMCT guarda un muy buen recuerdo de su gestión y hemos querido transmitirle nuestro reconocimiento en nombre de todos los festeros.

 

¿Qué otras novedades nos depara el día del Pregón?

Después del Pregón, los festeros también podrán disfrutar este año de la “Cena del Festero”, una fiesta que se realizará a los pies de la Torre con música por parte de las dos bandas la Unión Musical y el Círculo que estarán amenizando durante toda la cena y después. En la velada, los caporales con más solera harán demostraciones de su arte.

 

¿Y que nos puedes contar del nuevo recorrido de la Gran Entrada?

La Gran Entrada de Moros y Cristianos, estrena nuevo itinerario. Cómo es habitual, los Moros y Cristianos empiezan el desfile bajando por la calle del “Convento” hasta llegar al colegio de Trinitarias. Sin embargo, este año, cuando la comitiva llego a la plaza Mayor, hará la vuelta en la Torre y la bordearán. 

 

¿Qué queréis conseguir en un futuro para la Fiesta de Moros y Cristianos?

Creo que fuera de que las nuevas generaciones vayan cogiendo el relevo para llevar la fiesta a buen término, que ya en algunas comparsas y filaes podemos ver, la fiesta evoluciona y nos da nuevos retos para avanzar y hacer de nuestra fiesta un referente en el área de la UNDEF, que a pesar de que los 30 años de historia podemos compararse con otras pueblas que tienen siglos de fiesta y están muy arraigados.

 

¿Que dirías a los torrentinos para que salgan a vivir la fiesta?

Invito a todos a salir a la calle y disfrutar con el pregón, las trabucades, los parlamentos y mucha música y fiesta.

 

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Pascual Martínez, con 58 años ha sido denominado nuevo regidor de Fiestas, abogado, trabajador de banca de profesión y un gran comunicador de vocación.

 

Ha dedicado la mayoría de su vida a colaborar al mundo asociativo, festivo, y deportivo de Torrent. Con su palabra, se considera un apasionado del mundo de la comunicación, doblaje, la literatura y la poesía.

 

¿Qué cualidades crees que ha visto Ros en ti para confiar con tu persona como concejal de fiestas de Torrent?

Pienso que Jesús Ros confió en mí, por mi trayectoria durante todos estos años en mi vertiente como comunicador, presentador, y colaborador en las fiestas del pueblo, presentador de eventos asociativos, y deportivos. Y esto también me ha dado la oportunidad de conocer a mucha gente del mundo festivo y asociativo.

 

¿Cuál ha sido tu implicación en las fiestas torrentinas? 

Bien, decir que a pesar de que no soy fallero pero si padre de falleras, y me he movido por distintas fallas, y también he estado implicado en la Semana Santa torrentina durante muchos años en la hermandad del Descendimiento de la Cruz, y además, formo parte de la filà de los Hospitalarios.

 

¿Cómo ha sido el recibimiento por parte de la gente del mundo asociativo y festivo?

La verdad que estoy muy contento porque, como te digo, todos estos años he estado colaborando en el tejido asociativo y fiestero, y esto me ha dado una cierta ventaja, porque por ejemplo, conozco a muchos de los presidentes de las comisiones falleras, ya conocía a Xavi Santamaria, presidente de la Federación, he colaborado muy estrechamente también con la FAC, en la entrega del premio ciudadano y también conocía el tejido asociativo, y la verdad es un orgullo, porque toda la gente me da la enhorabuena y todo el mundo me ha tendido su mano, y presta su ayuda y su predisposición para que todo salga bien.

 

Y ahora que eres concejal de fiestas, ¿qué mejoras tenéis pensado implementar en materia de fiestas?

Todavía no me ha dado tiempo, pero si que me gustaría reforzar la música en directo y el talento de la gente joven. Tenemos el Rockejat pero hoy en día tenemos estilos musicales muy presentes incluso en el talento del pueblo, como el hip hop, rap, el indie, que muy de moda, en la voluntad que las fiestas llegan a todos que sean unas fiestas participativas. Presentar una oferta si hace falta más completa de cara al año que viene. Como por ejemplo, el Rapejat que este año no se hará porque queremos prepararlo con un poco más de tiempo para que tenga más repercusión.

 

¿En qué os basáis a la hora de elegir los artistas que actuarán en nuestro pueblo?

Nos hemos basado a hacer valer el talento local que tenemos a Torrent, como Raúl Ogalla, que ha triunfado en los concursos de televisión, Pascual Andreu, un tenor espectacular y Saray García, grupos locales al Rockejat, nuestras bandas de Torrent, que institucionalizaron un concierto conjunto “A dos Bandas”. En la plaza de la iglesia. La participación de músicos torrentinos a la Música a la fresca, los grupos de bailes torrentinos, etc. Y por otro lado, hemos intentado hacer una oferta de llegar a un público muy variado, la revista la copla, la gente que le gusta Supertramp, hemos elegido la mejor banda que hace la tribu a este grupo, también contaremos con una producción musical de Eurovisión sinfónico, contaremos con las artistas de la Falla Antoni Pardo, campeones de playbacks en Valencia, contaremos con muchos artistas a Torrent. Sí que es verdad que a mí me gustaría llevar a otros tipos de artistas conocidos fuera del mundo local para llegar a un grupo más grande gente, pero con el presupuesto prorrogado, 195 mil euros, hemos intentado hacerlo lo mejor posible para llegar a todos. Esperamos que para el año que viene consigamos un foco más mediático a las Fiestas de Torrent. Pero tengo que decir que dentro de la modestia de los números van a ser unas fiestas muy ambiciosas, 100 acontecimientos además de 25 puntos de la ciudad. Además gracias también al gran tejido festivo y asociativo con que contamos. Destacar también que tendremos a Mojinos Escozios al Rockejat y en el Auditorio en Jazz Panorama con la actuación de Martirio y Chano Domínguez.

 

¿Cuáles son tus deseos para las Fiestas de Moros y Cristianos y el Rockejat de este año?

El tema de las fiestas de Moros y Cristianos, pienso que es el eje, la parte troncal de todas las fiestas, hemos conseguido un tejido asociativo donde se junta cultura, tradición y mucha fiesta. Hemos conseguido unos actos preciosos, vienen más de 80 invitados a la Gran Entrada, porque nos hemos convertido en un referente hay muchas novedades como sabeis, y el Ayuntamiento ha trabajado con la Federación codo a codo, y estamos muy contentos, porque la reversión social y económica es mucho más grande de lo que nosotros invertimos, puesto que genera una gran dinamización del comercio, y la restauración, probablemente contaremos con unas 12.000 personas el día de la bajada. Y sobre el Rockejat muy contentos porque hemos consolidado una marca. Pero, por otro lado, contamos con Cruz Roja, para cualquier problema, y también con el Punto Violeta, esperamos que no pase nada, es más de previsión y sensibilización, pero aunque el ambiente del Rockejat es más joven yo creo que irá todo bien. Y para finalizar, invito a todos a que vivan la fiesta en la calle, que hay actividades para todos.

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