Cecilia Maldonado Gallego nació en Madrid en 1990. Sus raíces se remontan a la provincia de Salamanca, pero se crió al otro extremo de la península, en Castellón de la Plana. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universitat Jaume I, un máster en Comunicación y Periodismo Deportivo y el máster de profesora de Lengua y Literatura Castellana. Actualmente vive en Tarragona y compagina los trabajos audiovisuales con la docencia. Aunque siempre ha estado muy unida a la escritura, “La tierra de los rostros quemados” es su primera publicación literaria. La primera presentación realizada el 21 de septiembre en el centro cultural La Bohemia de Castellón fue todo un éxito y reunió a más de 200 personas. En este tiempo la autora ha realizado presentaciones en centros educativos y su próxima cita será el 7 de diciembre a las 19h en el Fnac de Valencia.

 

ENTREVISTA

Se trata de tu primera novela publicada, ¿cómo ha sido el proceso?

El proceso ha sido lento pero lo he vivido con intensidad, guardo un recuerdo maravilloso. Me viene a la memoria aquella primera llamada de la editorial y aún me emociono. Ahí comenzó una etapa tediosa de varios meses de corrección, de maquetación y de toma de decisiones. Al principio es complicado porque tienes que entender que tu novela pasa de ser tuya a las manos de un grupo de trabajo, tienes que aprender a adaptarte. Por suerte, en la editorial fueron muy comprensivos y se acabaron ajustando todo lo que pudieron a mi idea inicial. Para las portadas tuve la libertad y la suerte de encontrar una ilustradora y una maquetadora que adecuaron el trabajo a mis preferencias. Estoy muy orgullosa de la elección, Sara Bellés es una de las ilustradoras más valoradas del panorama provincial e hizo un trabajo espectacular. Y para la maquetación confié en el gusto y elegancia Andrea Méndez Oliver, uno de mis pilares fundamentales, que es directora de arte y diseñadora gráfica. 

 

¿Qué va a encontrar el lector o lectora en ‘La tierra de los rostros quemados’?

Es una historia emocional, que habla de los anhelos, miedos y errores que comentemos las personas continuamente en nuestras vidas. Además, aunque se trate de una novela juvenil, nos puede ayudar a empatizar con la incomprendida mente de varios adolescentes con sus necesidades y aspiraciones. En “La tierra de los rostros quemados” encontramos dos protagonistas, Allie y Jaime, que narran en primera persona los hechos, dándonos la oportunidad de adentrarnos en las dos perspectivas de una misma historia. Nuestros protagonistas pasan toda la novela enfrentándose a nuevos retos, buscando su propio camino con la intención de reencontrarse en algún momento de sus vidas. Es necesario relacionar la novela con la adolescencia, pues nuestros protagonistas se enfrentan a una etapa de transición entre la infancia y la vida adulta, un momento con cambios significativos a nivel físico y emocional. Estos cambios drásticos se correlacionan con la aceptación y adaptación al nuevo cuerpo y con el manejo de unas emociones que a veces parecen exageradas. Y si a esta transición inevitable le añadimos la presión de una sociedad enjuiciadora y unas situaciones familiares enmarañadas conseguimos un cóctel de sentimientos encontrados a punto de explotar.

 

¿Qué aspectos destacarías de tu historia? Añade también 3 palabras que la definan.

En “La tierra de los rostros quemados” tenemos una historia que engancha, tenemos la belleza del lenguaje y tenemos corazón, y con ello el combinado perfecto para conseguir lo que esperamos al abordar la lectura de una novela: que sea simple y que nos entretenga, que nos mantenga interesados y que nos produzca emociones, sean estas del tipo que sean. Puedo asegurar que, aunque el lector no se sienta representado en sus palabras es una novela escrita con el alma. Para mí es mucho más que una simple novela, me ha acompañado durante tantos años que, inevitablemente, forma parte de mí. La resumiría en estas tres palabras: emotiva, pasional e inocente.

 

¿Cómo surgió la idea de escribir ‘La tierra de los rostros quemados’?

Cuando comencé a escribir jamás pensé que mis palabras acabarían publicadas, lo hice por matar el tiempo en los ratos libres haciendo algo que me apasionaba y la vida me ha dado la oportunidad de compartir este trabajo con el mundo. Esta historia la inicié con catorce años, era el inicio de 3º de ESO, yo no atravesaba uno de mis mejores momentos. Me refugiaba en la música y en los libros para aislarme del mundo que me rodeaba y un día una canción se cruzó en mi camino, no era una canción buena, ni siquiera hoy es día es una de mis preferidas pero despertó algo en mí que me impulsó a empezar con unos dibujos y notas desordenadas en un viejo cuaderno. La historia siguió su curso normal hasta que en 2006, en una clase de Lengua y Literatura Castellana, realicé una actividad en la que teníamos que describir objetiva y subjetivamente dos fotografías. Una de aquellas fotografías se quedó grabada en mi retina y durante un tiempo estuve obsesionada intentando descubrir su procedencia. Aquella fotografía fue tomada por el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en 1984 en el campo de refugiados de Korem, Etiopía. Y, sin darme cuenta, gracias a lo que me evocó aquella fotografía en mí, la historia inicial fue evolucionando y madurando hasta que se conformó lo que hoy en día se ha publicado. Durante esos 15 años la historia ha ido creciendo en detalles, la redacción ha ido mejorando y utilizaba aquellas horas al ordenador para refugiarme del mundo. 

 

Seré sincera, prácticamente nunca me planteé publicar la novela porque pensaba que haciéndola pública dejaría marchar una parte de mi intimidad, una parte de mi vida que me pertenecía solo a mí. Por suerte, tomé la decisión acertada y la novela está teniendo una buena acogida.

 

Explícanos el por qué de ese título tan peculiar.

Durante las diferentes fases de la escritura barajé infinitas posibilidades y ninguno me parecía el título adecuado hasta que me topé de golpe con la inspiración y con un artículo que hablaba del país de los rostros quemados. Y al final recibió el único nombre que podía resumir todo el contenido, aquel que refleja su personalidad y su esencia. El país de los rostros quemados es la traducción de un término africano que se utiliza para nombrar a la zona del cuerno de África y en especial la zona de Etiopía. Con respecto a la novela describe la localización más transcendente de la historia y, por otra parte, da un doble sentido a esta sociedad occidental convulsa en la que se ven sumergidos los personajes. 

 

 

¿Dónde se puede adquirir?

La novela se puede adquirir en formato papel y electrónico a través de Amazon, de las tiendas virtuales de Fnac, el Corte Inglés, La Casa del Libro, La botica de lectores, La central, Storytel y la web de la editorial Babidi-bú. Por otra parte, está repartido por librerías de diferentes puntos de España pero mi recomendación es adquirirlo a través de Internet porque tarda menos tiempo en llegar y no tienes que esperar tanto si no disponen de ejemplares en la central de los grandes almacenes. Por último, se puede adquirir a través de mi página web www.nakoma.es/novela o enviándome un mensaje privado a través de mis redes sociales @latierradelosrostrosquemadoss.

 

¿Se avecinan próximos proyectos literarios?

De momento estoy centrada en la promoción de esta novela, sin embargo, tengo otros dos proyectos literarios en proceso, uno ambientado entre 1928 y 1950 y otro en la actualidad. Ambos libros están conectados pero son dos historias totalmente independientes y dirigidos a un público adulto, pues la temática es bastante diferente de lo que se puede leer en “La tierra de los rostros quemados”. De todas formas, el tiempo dirá si esos dos proyectos verán algún día la luz. Necesito dedicarles tiempo y que alguien confíe en ellos.

 

 

Desde Nou Horta queremos desearle toda la suerte del mundo y que su libro emocione tanto a los lectores como nos ha emocionado a nosotros. No os perdáis su presentación el sábado 7 de diciembre si queréis conocer más a Cecilia Maldonado y a su primera novela publicada, ‘La tierra de los rostros quemados’.

 

Publicado en Entrevistas

Entrevista a Héctor Illueca, candidat d’Unides Podem al Congrés dels Diputats

 

A què aspira Unides Podem en aquesta “segona volta” de les eleccions generals?

Nosaltres eixirem a guanyar les eleccions i, si no ho aconseguim, donarem la mà a altres forces progressistes per a conformar un govern de coalició estable que afronte els dos grans problemes que estan plantejats a Espanya, la qüestió social i la qüestió territorial.

D’aquesta manera, si tenim la força suficient podrem fer que el PSOE ens haja d’escoltar per formar un govern de coalició on el nombre de vots de cada formació es veja representat proporcionalment. Volem un govern progressista sense posar vetos a ningú. Entenem que regalar el suport rebut a canvi de res o anunciar que vas a desbloquejar la situació donant el teu suport al PSOE gratuïtament, sense pactar un programa de govern ni qui ho ha de desenvolupar, no seria útil per a la gent que més ha patit aquest any de crisi.

 

Creu que aquesta vegada serà possible un acord entre Unides Podem i el PSOE?

Des Unides Podem estem oberts a arribar a un acord programàtic i de govern amb el PSOE. No obstant això, hem de ser cautelosos perquè el PSOE ja ha donat senyals que, si té oportunitat després de les eleccions, pot buscar acords amb la dreta, com ja han deixat caure Felipe González, Mariano Rajoy o com ve sol·licitant Pedro Sánchez al PP i Ciutadans. Per tant, ens trobem davant de dos possibles escenaris l’endemà de les eleccions: un en què el PSOE arribe a acords amb la dreta i un altre, que és el que nosaltres defensem, que es basa en un govern de coalició progressista entre Unides Podem i el PSOE. Ho hem fet a la Comunitat Valenciana i hem de fer-ho també a Madrid.

Aquesta qüestió és molt important, ja que estem entrant en una nova recessió econòmica i els partits polítics hem de posicionar-nos. Des de Unides Podem ho tenim clar, ens posicionem amb les famílies treballadores i, si arriba el moment de fer retallades, les farem per dalt i no farem que les famílies es carreguen a l’esquena una altra crisi econòmica.

 

Quines propostes té Unides Podem per afrontar l’anunciada crisi econòmica?

Des de Unides Podem proposem que la crisi no la tornen a pagar les famílies, per això, entenem que cal una sèrie de mesures progressistes en què ens facen avançar cap a un model productiu on hi haja ocupació de qualitat, on hi haja espai per a l’oci i per a la conciliació de les cures, a més del seu reconeixement i remuneració. Proposem mesures com la pujada del Salari Mínim Interprofessional a 1.200 euros, la reducció de la jornada laboral a 34 hores setmanals, la limitació dels contractes temporals a un mínim d’un mes i un màxim de 6 mesos, a partir dels quals aquest haurà de ser indefinit i, per descomptat, ens mostrem totalment en contra de la proposta del PSOE de la “motxilla austríaca”, la qual estableix que el treballador pague el seu propi acomiadament capitalitzant la seua pensió amb una cotització mensual. També proposem mesures com l’eliminació total de la figura del fals autònom i les quotes proporcionals per a autònoms en funció del que cobren.

A més, la joventut ens adverteix que aquesta recessió econòmica es veurà acompanyada de l’anomenada emergència climàtica. Són reptes per als quals Espanya pot ser una potència destacada, ja que, a més de parlar de protegir el medi ambient, parlem de la creació de milers de llocs de treball al voltant de la creació d’una empresa pública d’energia. Espanya és un immens rebost d’energia renovable, però els interessos de l’oligopoli energètic han impedit aprofitar aquesta situació per a crear riquesa. Mostra d’això és veure a polítics del PP i del PSOE que han passat a tenir butaques en els consells d’administració d’aquestes empreses.

 

Quines mesures contemplen des de la seua formació per a la nostra comarca?

Són moltes, però en particular som molt sensibles a un dels principals problemes diaris als quals s’enfronten els veïns de la comarca, la mobilitat, els transports. Per exemple, la línia C3 de rodalia és hui pitjor i més cara que fa uns anys, és un escàndol i una injustícia que el quilòmetre recorregut isca més car a un passatger d’aquesta línia que anar a Madrid amb l’AVE. Similar és el cas de les línies d’autobús, cares i lentes. Cal augmentar freqüències i establir descomptes en els bitllets, tant per anada i tornada com bitllets combinats i el bo 10. En resum, millorar i abaratir el transport, que recordem, és un article de primera necessitat per anar a la feina, a estudiar, a trobar-se amb familiars i amics.

També tenim molt present la necessitat d’atenuar tot el possible els sorolls i molèsties derivats de l’aeroport. És un factor important per a la qualitat de vida i així ha de ser tractat. Establir passadissos aeris per a baixes altures de vol i la insonorització dels diferents espais amb el màxim rigor, en benefici dels veïns de Xirivella i de la resta de municipis afectats, és una prioritat.

 

Vosté, personalment, ha impulsat en aquesta brevíssima legislatura algun assumpte directament relacionat amb la nostra comarca?

La veritat és que no hem tingut temps per llançar propostes legislatives, però sí que hem tingut oportunitat de denunciar situacions del tot injustes. Per exemple, el cas d’una veïna de Xirivella, d’origen hondureny, que després de denunciar a comissaria maltractaments es va enfrontar a un procediment d’expulsió del país. Jo mateix, juntament amb Ione Belarra i altres companys, exigiren en seu parlamentària la paralització del procés. Després van venir mocions a l’Ajuntament i a les Corts Valencianes, on a iniciativa de Unides Podem, es va acordar per unanimitat sol·licitar al Govern que no es puguen iniciar procediments d’expulsió d’immigrants quan aquests efectuen denúncies.

Casos com aquest són mostra clara de la importància de tenir un grup parlamentari fort, que connectat amb la ciutadania i els moviments socials, defense els interessos de la majoria tant en els grans assumptes d’Estat com en qüestions més senzilles però igualment importants.

Publicado en Entrevistas

Los Inhumanos vuelven a la carga presentando su nuevo disco para despedirse del 2019, titulado ‘Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor’. Un álbum que cuenta con temas nuevos y en cuya grabación han participado los componentes actuales y originales de la banda, tales como Alfonso y Sergio Aguado. El 26 de octubre harán la presentación del disco en Valencia, en Imágenes Club, y el concierto tendrá lugar el 21 de diciembre. En Nou Horta quedamos en el Mercado de Colón con Sergio Aguado, vocalista de Los Inhumanos, y pudimos entrevistarle personalmente.

 

¿Cuándo y por qué se formó ‘Los Inhumanos’?

Los Inhumanos se formaron en el año 80. Originalmente el grupo era una pandilla de amigos de El Saler (València) de entorno a los 18 años con muchas ganas de pasárselo bien. Todos teníamos algo en común, y era el gusto por la música. Muchos de nosotros, además de interpretar las canciones, nos gustaba también componerlas; y como en esa época El Saler no era zona para salir, sino que tenías que irte a otros pueblos de alrededor, aprovechamos las verbenas de los fines de semana para tocar nuestras canciones. Entre los descansos de las orquestas, salíamos nosotros y así surgió el nombre del grupo, con nuestros ‘asaltos’ al escenario, ya que la gente decía ‘esto es inhumano’. 

 

En esos momentos, ¿os imaginabais el éxito que ibais a tener?

Para nada, éramos una pandilla que lo único que queríamos era subir a tocar y divertirnos en verano, y vernos ya al año siguiente. La suerte fue que pudimos meternos en diferentes locales de música de València de esa época, y fue así donde conocimos a un representante de una compañía de discos que nos pidió que le mandáramos una maqueta. La grabamos ‘pensat i fet’ y le pareció nuestro estilo muy original, muy diferente. A partir de ahí, nos fuimos dando a conocer, a la gente le gustamos y ya empezamos a sacar más trabajos.

 

El título de vuestro nuevo trabajo es un homenaje a la mítica canción del Simca 1000. De entre todas vuestras canciones, ¿es la que más cariño le tenéis? ¿O cuál fue la razón de este homenaje?

De nuestra discografía tenemos varios temas que son un referente, pero este, además de ser uno de los más populares, es una canción que nos daba la idea del paso del tiempo. Primero, la idea de qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, y treinta años después, la idea de qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor. Como queremos celebrar el 40 aniversario, quisimos buscar un clásico y nos gustó esta idea. El disco tiene 10 temas, algunos nuevos y otros son temas recuperados del principio que nunca se habían grabado, retocando algunos simples aspectos para actualizarlos. Las letras que componíamos con 18 años no es lo mismo luego, cuarenta años después. 

 

Otro homenaje, Raphael con ‘Mi gran noche’. ¿Por qué habéis decidido incluir esta canción?

Con esto de los homenajes tenemos un problema, y es que le hicimos un homenaje a Manolo Escobar y falleció, luego le hicimos un homenaje a Camilo Sesto y ha fallecido... Entonces claro, nos da miedo hacer algún otro homenaje porque entonces alguien ‘la va a palmar’ pronto. Hay gente que nos dice: “oye, odio a tal persona, hacedle un homenaje, a ver si...”. 

Nuestros homenajes son a leyendas de cantantes de música española adaptada a nuestro estilo, en versión más gamberra. En muchas verbenas vimos que se toca ‘Mi gran noche’ y pensamos “¿por qué no hacemos nuestra versión?”. Fuimos a un concierto del grupo valenciano, la Golfería, y vimos cómo tocaban esta canción y nos encantó su estilo. Como tengo buena relación con ellos, colaboraron en nuestro disco y así fue.

 

El 40 aniversario, ni más ni menos, será el que celebréis con este nuevo álbum. ¿Vamos a ver a unos Inhumanos tradicionales o adaptados al siglo XXI?

Como hemos comentado anteriormente, no queríamos que las canciones del nuevo álbum fueran iguales que las escuchadas hasta ahora. La única que no se ha modificado es ‘Lady Di’, que se incluyó en el primer disco y cuyo único cambio en este nuevo trabajo ha sido su ritmo. El resto de temas del principio sí que les hemos cambiado la letra, por ejemplo, ‘Tu chica se fue’ la hemos querido adaptar a la actualidad y pensamos “Si se ha ido la chica, ¿por algo habrá sido, no?”, y para que no fuese un ‘rollo’ de 18 años, quisimos darle un toque más serio: la razón por la que la chica se fue es porque el novio la maltrata, ya tardaba ella en abandonarlo. Otra adaptación “Las chica con las gafas de sol”, un chico que se enrolla con una chica y cuando se da cuenta, resulta que es un chico, pero ya que está... En el amor no hay barreras. 

De ese modo, hemos querido adaptar esos títulos antiguos a temas de actualidad. Así cerramos un ciclo, desde los años 80 hasta ahora.

 

Siguiendo en vuestra línea, las canciones del nuevo disco tienen todas un toque de humor. Nos llama la atención, especialmente, la de ‘Nunca ganaremos Eurovisión’. Contadnos un poco el por qué de este título.

No queremos vaticinar nada porque bastante que somos gafes como para que el año que viene gane España y la habremos ‘liao parda’. Pero nos hace gracia que un país que en el año 68 ganó Eurovisión estando en la situación que estábamos, y que luego en los 70 estuvo a punto... Cuando parecía que le habíamos cogido el ritmo de Eurovisión, hoy en día, y pese a ser más modernos y más actuales, vamos a peor. La crítica está dirigida al tema de los ‘triunfitos’ y todo el negocio que lleva detrás, en lugar de llevar a artistas que ya han demostrado que tienen tablas. Siempre vamos de víctimas en lugar de hacer autocrítica y analizar qué es lo que estamos llevando al festival. Así que si no cambiamos, está claro: nunca ganaremos Eurovisión.

Además, lo hemos pasado muy bien en el videoclip. Lo grabamos en pocas horas, un milagro que gracias al trabajo posterior de producción de Naniwa Films, ha dado como resultado un vídeo muy divertido.

 

Tenéis una gran trayectoria profesional a vuestras espaldas, sabemos que tendréis mil y una anécdota para contarnos pero nos gustaría que nos contarais cuál ha sido la que más os ha marcado.

En un concierto que hicimos en un pueblo de Murcia recuerdo que llovió muchísimo. Íbamos dos furgonetas, una delante de nosotros, y esta tuvo que cambiar de rumbo como consecuencia de las fuertes lluvias. Nosotros, al ver que no podíamos seguir por el camino normal, pusimos en el GPS una ruta alternativa pero nos metió por una zona donde no había camino, terminando empotrados en un árbol de un campo de perales. Y para rematar, un miembro del grupo bajó de la furgoneta con tan mala suerte que al bajar cayó en una acequia. Menos mal que en el grupo llevábamos un socorrista y lo enganchó a tiempo. Tuvimos que esperar a que vinieran a sacarnos la furgoneta y todo, un desastre.

Pero en general, en los más de 2000 conciertos en los que hemos tocado, tenemos muy buenos recuerdos.

 

Pasen los años que pasen, Los Inhumanos siguen siendo un grupo terremoto, con energía y buen rollo. ¡Gracias por la entrevista!

Publicado en Entrevistas

En 2008 se celebró por primera vez la Mostra de Teatre Amateur Juan Manuel Ferraro, la cual este año cumple su décimo aniversario. En esta ocasión será el Auditori de Torrent el encargado de acoger este festival, que se ha convertido en un referente cultural. Así, durante los próximos cuatro domingos, tanto grupos torrentinos como de otros municipios de la Comunitat Valenciana se darán cita en un espectáculo teatral que comenzará este fin de semana. Pilar Martínez, una de las personas que contribuyó a la creación de esta iniciativa, nos ha contado detalles sobre la Mostra.

 

ENTREVISTA

¿Cómo surgió la idea de crear la Mostra de Teatre Amateur JMF?

Nació como resultado de una iniciativa de Cucurucú Teatre y de Coturno Teatro a partir de la idea de hacer una muestra de teatro de aficionados en Torrent. Había muchos componentes comunes en ambos grupos y la causa de poner ese nombre fue dedicársela a una persona que había sido en las últimas etapas de Coturno su director exclusivo y una persona muy abierta a las nuevas tendencias teatrales. Todos los cursos que proponía Cucurucú en aquella época los hizo Juan Manuel Ferraro.

 

¿Ha habido alguna edición que haya sido especialmente significativa para ti?

Sí, la primera. Fue muy significativa porque se hizo un homenaje muy bonito a la persona de Juan Manuel Ferraro. Además, tuvo el Auditori como marco del último día, que fue en el que se hizo el homenaje. Para su familia también fue muy emocionante. La primera edición abraza con la de este año. En la primera se representó Besos, que hacía un año que Juan Manuel la había dirigido, y este año se vuelve a representar con la misma propuesta que Juan Manuel realizó la última vez antes de morir. Por tanto, la propuesta que hizo él de la obra, que es un poco diferente de la de los autores, es la que se hizo en la primera y la que se hará en la décima. Estas dos ediciones son muy significativas.

 

¿Qué novedades aporta la de este año?

Este año por iniciativa del concejal de Transparencia, Actividades Lúdicas y Tradicionales de Torrent, Alfred Costa, la décima edición se hará íntegra en el Auditori y, además, se ha aumentado un día. Antes eran tres días y ahora son cuatro. Este año hay dos grupos amateurs seleccionados, uno de Alaquàs y otro de Muro d’Alcoi, y el tercer día, que es el día extra, se representará la obra ganadora del 39 concurso teatral de fallas. Esto fue también iniciativa del concejal Alfred Costa. Y la cuarta obra es con la que se cierra la Mostra. Daremos unos diplomas de participación y el grupo Coturno representará una obra, que es la de Besos que ya he comentado.  

 

¿Se entrega algún tipo de premio a los participantes?

La muestra no da premios, no es competitiva y los grupos que vienen no tienen ni mejor actor ni mejor actriz ni algún premio de ese tipo porque es una muestra que da diplomas que resaltan el valor de cada obra.

 

 

Publicado en Entrevistas

Rubén Peña Pallarés es un vecino de Torrent, que con tan solo 28 años tiene una importante y consolidada carrera como director artístico y formador en Toni&Guy España, y este año vuelve a ser finalista en los premios Fígaro de la Colección Comercial Masculina.

 

ENTREVISTA

Hace seis años fuiste ganador del premio Fígaro a Peluquero Revelación de España 2010/2011. Y este año eres finalista a obtener el premio Fígaro de la Colección Comercial Masculina. ¿Cómo están esos nervios?

Una vez nominado los nervios ya desaparecen un poco, llegar hasta aquí ya es todo un reto, los nervios volverán el día de la final.

 

Para aquellas personas que no conozcan estos premios, ¿en qué consisten?

Los premios Fígaro son los premios creativos de la peluquería española, o conocidos también como los Goya de la peluquería; donde peluqueros de todo el país pueden presentar sus colecciones en diferentes categorías como: peluquero revelación, peluquería comercial masculina, peluquería comercial femenina, peluquería de vanguardia y mejor peluquero español de año.

 

¿Qué significa para ti estar nominado en esta categoría?

Para mí estar nominado en esta categoría es muy importante porque es lo que realizo día a día en mi trabajo, formación en los cursos de caballeros para profesionales del sector y también es muy importante porque es uno de los objetivos que me propongo cada año. 

Se presentan peluqueros con mucha trayectoria profesional y por lo tanto es todo un reto poder llegar hasta aquí. 

 

¿Cómo definirías tu estilo en este mundo? 

Mi estilo de peluquería es muy comercial, tomando siempre inspiración directa de la moda pero adaptándola siempre a las necesidades del cliente. Intento siempre desmarcarme de lo habitual para poder romper las reglas.

 

¿Cuándo y por qué decidiste dedicarte al estilismo y a la peluquería?

Todo esto viene de familia, mi madre y tía también son peluqueras, y cuando tenía 16 años ya iba a ayudar a mi madre a su peluquería, a sacarme un dinerillo (jeje). Yo realmente me negaba a que fuese mi profesión ya que desde pequeño vi que es una profesión que merece mucho esfuerzo pero al pasar los años me di cuenta de que era lo que realmente me gustaba y decidí formarme para ello allá por el 2009.

 

Ya que tenemos la oportunidad… nos gustaría preguntarte: ¿qué peinado/estilo es el que se lleva para este verano tanto en hombres y mujeres?

Estamos en una época en la que las diferentes generaciones marcan la tendencia, podemos ver estilos muy extremos tanto en hombre como en mujer (los colores fantasía están ganando mucha importancia) por otra parte los cabellos largos y despeinados para caballeros toman más presencia cada vez, pero en las mujeres vemos estilos muy variados, sobre todo con texturas rizadas y onduladas.

 

Dinos tres cosas que adores de tu profesión y tres cosas que no te gusten tanto (si hay alguna).

Como Formador es muy gratificante poder ver cómo los estudiantes evolucionan día a día.

Como estilista en el salón de peluquería poder sacar una sonrisa a cada cliente que tengo sentado en la silla, al final se crea un vínculo entre cliente y estilista el cual cada día es mayor.

En cuanto a las cosas que menos me gustan, es difícil que sea todo positivo, pero siempre intento mirar el lado constructivo de las situaciones.

 

Finalmente, desearte mucha suerte y esperamos que próximamente te podamos volver a entrevistar ya con el premio en tus manos.

Muchas gracias espero volvernos a ver en noviembre después de la final.

Publicado en Entrevistas

Solidaridad, café y gatos. Esta es la clave del primer Cat Café situado en la ciudad de Valencia, llamado ‘El Passatge dels gats’, el cual abrió sus puertas el pasado 10 de mayo en la calle Túria nº28.

‘El Passatge dels Gats’ tiene como objetivo dar a conocer un grupo de gatitos para fomentar la adopción responsable y definitiva de estos felinos que están deseando encontrarse con su futura familia. David Montesinos, de 26 años de edad y fotógrafo titulado, es el propietario de esta peculiar cafetería, y nos respondió amablemente una serie de preguntas.

 

ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surgió la idea de crear este Cat Café en Valencia?

Esta idea surge hace ya bastantes años; yo rescaté una gatita de la calle y eso me cambió un poco el chip. Quise ayudar a los gatitos y gatitas de Valencia de una forma que fuera diferente y fue cuando conocí el Cat Café de Barcelona y me pregunté: “¿Cómo es posible que no haya ninguno en Valencia? ¡A ver si voy a tener que ser yo!”. Me puse manos a la obra y así fue cómo surgió todo.

 

¿Cómo puede reservar la gente para poder venir al local?

Hay dos maneras: una vez entras en la web, en la parte derecha aparece la página que pone reserva, le das y se te despliega un calendario en el que puedes elegir la fecha, el tipo de entrada y número de personas; o sino, viniendo directamente al Cat Café y también a través de un mensaje en Facebook.

 

¿Qué tipo de reserva diferente existen?

Ahora mismo contamos con cuatro tipos distintos de entrada:

Bronce: media hora en el local por 3 €.

Plata: una hora y tienes una bebida, por 5 €.

Oro: por 6,50 € tienes, a parte de la bebida, un snack y puedes estar 1 hora y media.

Platino: hora y media también por 8 €, pero en lugar de un snack, a parte de la bebida, tienes una delicia que puede ser una caracola de chocolate, tarta de manzana, tarta de limón, croissant… Un plato más contundente que un snack.

 

¿Qué protocolo se sigue para hacer posible el proceso de adopción?

Cuando venimos aquí, y conectamos con algún gatito o gatita, si realmente es lo que estamos buscando yo intento asesorar a la persona que está buscando esa adopción. De ese modo, me lo tienen que hacer saber, me anoto su e-mail y su número de teléfono y yo aviso a la protectora con la que colaboramos. Las chicas de esta protectora son las que se ponen en contacto con esta persona, habiendo pasado antes por el Cat Café, y viendo si hay una idoneidad de personalidad con el gatito; hacen un formulario de preguntas, se citan con la persona y si todo va bien, que normalmente va estupendamente, se procede a la adopción.

 

¿Con cuáles otras colaboraciones contáis para poder llevar a cabo este proyecto?

Ahora mismo solo colaboramos con una protectora, con la que nos va muy bien, se llama ADAANA, es de aquí de Valencia, no tiene una sede física como tal, pero trabajan con casas de acogida. Lo llevan cuatro chicas, que son maravillosas, son muy estrictas, que es una de las cosas que a mí me gusta mucho. Todos los gatos y gatas vienen con vacunación, desparasitación, microchip y test; y que sean así de exigentes es perfecto porque tenemos que preservar su salud, ante todo.

Por otra parte, sí que es verdad que hay gente que de alguna manera nos ayuda con cosas solidarias, estamos hablando con otras protectoras porque sí que nos gustaría colaborar con una o dos más, pero vamos poquito a poco. El primer mes ha ido muy bien, llevamos entre 10 y 11 adopciones; no pensábamos que iba a ir tan rápido y tan bien, y estamos muy contentos y contentas.

 

La gente interesada en ayudaros, ¿cómo puede hacerlo?

Estamos creando la Fundación el Passatge dels Gats, pero parece ser que por la tediosa burocracia va a tardar un poquito más, unos cuantos meses, pero la gente puede comprar nuestras pegatinas solidarias, pendientes, y también queremos crear merchandising para ayudar a los gatetes. Al final, cuando tengamos la asociación formada, la gente puede donar 1 € al mes o bien puede hacer una donación mediante PayPal o cuando quiera, todo ese dinero irá para comida, higiene, veterinario y manutención de todos los gatitos y gatitas que residen aquí, en el Passatge dels Gats.

 

Así que ya sabéis, si estáis interesados en ampliar vuestra familia con uno de estos adorables miembros peludos, ‘El Passatge dels Gats’, es vuestro sitio.

 

Vídeo del reportaje en nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kxkXldg698g&t=11s

 

 

Publicado en Entrevistas
Viernes, 24 Febrero 2017 09:58

“Visto las canciones de fantasías”

El cantante y compositor sevillano, Alberto Romero, más conocido ahora como Capitán Cobarde, nos presenta su nuevo disco “Carretera Vieja” compuesto por 10 temas. Es su segundo álbum como Capitán Cobarde y el primero en estudio, tras el homónimo en directo lanzado en 2015.

Después de diez años y cinco discos de rock como Albertucho, el artista decidió dar un giro a su carrera abriéndose paso al folk estadounidense. Los instrumentos que le acompañan ahora son el banjo, acordeón, violín, contrabajo, hammond, rhodes, guitarras, bajo, batería y elementos de percusión, además de otros ocasionales como el pedal steel y la armónica.

 

ENTREVISTA

¿Cómo ha sido tu evolución hasta este nuevo folk andaluz después de diez años y cinco discos de rock? 

La evolución ha sido algo súper natural. Al final uno se dedica a escuchar lo que le apasiona y como dicen todos los dietistas de este país “somos lo que comemos”, dicen que si quieres alcanzar la autenticidad, te tienes que parecer a lo que te gusta. Simplemente es una búsqueda y no reniego de nada, son etapas de la vida. Yo empecé con 17 años y he hecho muchos discos de muchas clases y yo siempre he intentado ser honesto con mi realidad y el momento que estoy viviendo.

 

¿Quién te introdujo a este estilo?

Mucha gente. Por una parte crecí escuchando a Kiko Veneno que me mostró a Bob Dylan y a muchísimos artistas de esa época. Pata Negra me mostró a Robert Johnson. Albert Pla me mostró a Lou Reed cuando yo tenía 14 años y de repente escuché el lado más bestia de la vida. Al final una cosa lleva a la otra, los artistas que empiezas escuchando te llevan a los artistas que ellos han escuchado.

 

Antes te hacías llamar Albertucho y ahora Capitán Cobarde, ¿por qué?

Me hace gracia que los valientes de las historias en los libros sean siempre los más “hijos de puta”, los que más van lanzándole las lanzas a las personas normales que viven en este mundo y que se ganan la vida. No sé, soy el enemigo de los valientes y por eso, soy el capitán de los cobardes.

 

¿El título “Carretera Vieja” por qué?

Porque es la carretera que lleva a casa de mis padres. Yo soy de Sevilla de un barrio que se llama Bellavista y mis padres viven en la carretera vieja de Dos Hermanas que es el pueblo que está al lado y es la carretera por la que yo me fui con 16 años a buscarme la vida y por la que muchas veces he vuelto con la cabeza agachada y otras veces he vuelto orgulloso. Es la historia de mi camino. Es un homenaje a los caminos que tomamos en la vida y qué más pureza que el camino que te lleva hasta la casa de tus padres.

 

¿Cómo definirías “Carretera Vieja”?

Es un disco de cuentos, de historias con principio, nudo y con final, por eso estoy orgulloso de contar historias. La gente dice “¿por qué escuchan country?” porque cuenta historias. A los que nos gusta Bob Dylan o Mark Twain somos fan de los cuentacuentos. Precisamente Twain decía eso “me gustan tanto las historias que a veces me veo obligado a contarlas” (risas).

 

¿En qué te inspiras para crear tus letras?

Me inspira lo que me pasa y lo que veo. Las cosas malas siempre uno intenta contarlas por medio de historias. En este disco hay canciones que tratan de la vida de un soldado que está frustrado por haber conocido la muerte de su mano o hay historias de enanos que se quieren escapar del circo, pero al final lo único que estás contando son cosas que a ti te han pasado. El escribir entre líneas es un lujo que te puedes dar. La canción “El enano de ojos tristes” habla de política pero parece que no. La conclusión es siempre de la oreja que la escucha, no de la boca que lo dice.

 

¿Diferencias entre este disco y los anteriores? 

El sonido es un poco cambiante, porque el disco primero como Capitán Cobarde fue un directo. Este tiene mucha más fantasía, Dani Alcover ha hecho la producción y él le ha aportado ese sonido a cuento que yo quería. También tiene influencias de los grupos que a mi me gustan, a parte de todo lo americano, siempre están los Beatles que es un grupo que a mi siempre me marcó muchísimo y le di una fantasía a la música que hoy en día está vigente en las cosas más modernas. El vestir las canciones de fantasías yo creo que es una de las cosas que más representa este disco.

 

En este disco han colaborado artistas amigos como El Canijo de Jerez, Juanito Makandé, Astola y Depedro. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?

Ha sido un gustazo porque venían al estudio entregando todo su talento y todo lo que llevaban en los bolsillos también (risas). Ellos son unos artistazos y a parte son unos compañeros de lucha conmigo desde chiquititos. Todos nos dedicamos a la música desde pequeños

 

Para terminar de una forma más filosófica, ¿qué significa para ti la música?

Ees una pregunta complicada. Toda mi vida gira alrededor de ella. A mí me gusta, me siento tan representado por la música que doy todo lo que pueda por seguir esta tradición que viene desde tan lejos. Es algo místico. Hay gente que es cristiana y gente que es budista, a mí me gusta la música, es mi religión.

Publicado en Entrevistas
Viernes, 18 Noviembre 2016 10:56

“No nos gusta pasar desapercibidos”

Malas Kartas es un grupo valenciano de pop-rock cuyos ensayos realizan en el municipio de Alfafar, formado por jóvenes de entre 18 y 27 años. Con esfuerzo, trabajo e ilusión, han llegado a publicar su primer disco, ‘Atracción Fatal’ y van en camino de un segundo álbum.

 

ENTREVISTA

¿Quién forma Malas Kartas? 

Malas Kartas está formado por: Rafa Joe, 24 años, nacido en Valencia, compositor, guitarrista y cantante; Andrea Ono, 27 años, nacida en Toledo, cantante y corista de Malas Kartas; Jorge Ylla, 20 años, nacido en Valencia, bajista; Adri Rentero, 20 años, nacido en Valencia, guitarrista solista; Teresa Alós, 18 años, nacida en Valencia, baterista y percusionista.

 

¿Cuándo decidisteis juntaros? ¿Por qué?

Realmente creemos que no hemos decidido juntarnos, nosotros hemos decidido mantenernos. El destino nos ha puesto en el mismo camino, ya que compartimos la misma pasión, vemos el vaso de la misma forma y tenemos la idea de remar en la misma dirección todos juntos, complementarnos. Al fin y al cabo, eso es un grupo de música, Rafa Joe formó Malas Kartas junto con Andrea Ono y otros dos miembros que ya no están, después se unió Jorge Ylla, Adri Rentero y por último Teresa Alós.

 

¿Por qué ‘Malas Kartas’?

*Ríen* Esto tiene su historia, en el bar donde se solía juntar Rafa Joe había un hombre llamado Mistral que siempre que veía problemas venir decía en voz alta: "Malas Kartas". Rafa adquirió la costumbre de decir esa frase y cuando buscamos el nombre del grupo, se propuso entre otros veinte, los cuales fueron votados en una encuesta mediante una página web, y el ganador fue Malas Kartas.

 

¿Cuánto tiempo lleva vigente el grupo?

Llevamos dos años y poco. Todo empezó en la Sala de ensayos por horas de Valencia (La Klave) el 7 de octubre de 2014, y desde entonces hemos tenido algunos cambios en la formación, pero ningún cambio de dirección. Tras una pausa en 2015 de unos meses, Malas Kartas volvió mucho más fuerte que nunca grabando nuestro primer disco de estudio, 'Atracción Fatal', y hasta aquí hemos llegado, esperamos seguir muchísimo más.

 

¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Bastante propio, ya que somos un grupo de pop-rock con muchísimo 'power’, letras pegadizas y una identidad muy clara que es hacernos notar y no pasar desapercibidos. Musicalmente no nos gusta encerrarnos, estamos fusionando pop, rock, punk , reggae… todo esto estará muy presente en el segundo disco.

 

¿Dónde podemos escuchar vuestras canciones?

Tenemos en Facebook vídeos de actuaciones en directo y además  tenéis el disco completo subido en Youtube desde donde lo podéis descargar gratuitamente en edición digital buscando Rafa Joe Malas Kartas, y si lo que queréis es la edición física, solo tenéis que contactar al 648 742 801.

 

¿En qué situación pensáis que se encuentra la música pop rock valenciana actual?

Sabemos que las cosas están difíciles, es muy difícil tener salida con la que está cayendo, todos sabemos cómo están las cosas con el tema de permisos para hacer música en directo y no es ningún secreto que no está bien pagado, pero intentamos no ahogarnos en un vaso e intentar mirar el lado positivo de esta lucha (los buenos momentos compartidos, las emociones). Nuestra verdadera victoria son esos momentos en los que una persona se aprende o tararea uno de nuestros temas o muestra interés por el grupo siguiéndonos a los conciertos.

¿Qué próximas actuaciones tenéis para que los lectores puedan ir a veros y conoceros? 

Pues mañana sábado 19 de noviembre estamos en directo con nuestro Show Acústico en Fusión-Art Multiespacio (Benimaclet), C/ Juan Giner, 5  a las 21:30 horas. Estáis todos invitados a conocernos y a cantar con nosotros,  ya que es entrada libre. También estamos el 3 de diciembre en Una Cosa Rara (Zona Ángel Guimerá), C/ Villanueva y Gascons, 2 y no está de más un like para seguirnos en Facebook (Malas Kartas).

Para finalizar, Malas Kartas quisieron apuntar que para ellos ha sido "todo un placer poder participar  con vosotros y un honor la oportunidad de mostrarnos ante la gente para poder llegar a más personas, como tú, que estás leyendo y  has invertido estos minutos en nosotros, gracias de corazón y esperamos volver cuando saquemos el segundo disco". El placer ha sido nuestro y desde la redacción os deseamos mucha suerte y ¡que el rock no pare!

 

 

Publicado en Entrevistas

El Club Deportivo Herca, fundado en Torrent hace 50 años, recibió el pasado 9 de octubre la distinción al Mérito Deportivo de la Generalitat Valenciana. En este club se  practican diferentes modalidades deportivas desde una perspectiva social, formativa y recreativa, destacando en Judo, gimnasia rítmica y artística, karate natación y actividad física salud con especial atención a la población adulta. 

Desde Nou Torrentí hemos podido entrevistar a su presidente, Vicente Carratalá que en la actualidad es director de la Escuela Nacional de Entrenadores de la RFEJyDA, miembro de la Comisión de Educación de la Unión Europea de Judo y miembro de la Comisión de Educación de la Federación Internacional.

 

ENTREVISTA

¿Se esperaban este reconocimiento? ¿Cómo fue el acto?

Somos conscientes de la dificultad, dado el elevado nivel actual, para acceder a esta distinción, pero las acciones realizadas en la investigación y en el área social, con la creación de más de 600 becas  para niños/as entre nueve y catorce años, así como el programa de “Gimnasia para la Tercera Edad”, más los méritos conseguidos por el Club Herca, a lo largo de estos 50 años son más que suficientes para hacerle merecedor de esta alta distinción. Como muestra, el elevado número de campeones de España en Gimnasia artística y Judo. Medallistas internacionales y participantes en campeonatos de Europa, del Mundo y Juegos Olímpicos, nos impulsó a competir por este galardón

Un acto institucional de la relevancia del 9 de Octubre, es una experiencia que todos deberíamos poder vivenciar. El hecho de estar rodeado de gente relevante en cada uno de los ámbitos premiados, el deporte, la investigación, la cultura, etc., hizo que tanto mis hermanos como yo nos sintiésemos orgullosos de la gran familia de deportistas, padres y madres que dan vida al Club Herca.

 

¿Qué significa para el club esta distinción?

Hemos tenido reconocimientos del Consejo Superior de Deportes, de la Real Federación Española de Judo y Gimnasia y la Insignia de Oro de la Ciutat de Torrent, este último el más emotivo, por ser el reconocimiento de tu propio pueblo.

La placa al mérito deportivo de la Generalitat Valenciana cierra un ciclo de 50 años que nos llena de orgullo. Sin duda alguna, esta distinción de la Generalitat, que se otorga por primera vez a una entidad de  la Ciutat de Torrent, es una gran satisfacción personal y profesional para la Familia Carratalá. 

 

¿Cuál es la especialidad del club deportivo Herca?

El club tiene una amplia orientación que va desde la adaptación al medio acuático para bebés, hasta la actividad física salud para la tercera edad. En el ámbito deportivo hemos destacado en gimnasia artística masculina y judo. Si bien tenemos puesta todas nuestras esperanzas en esta nueva etapa en la Gimnasia Rítmica, Judo, Karate y Natación. 

 

¿Cuál ha sido su evolución desde que se fundó hace 50 años?

El club Herca nace con una orientación deportiva propia de la época, y consigue numerosos éxitos a nivel nacional e internacional. Herca sigue la evolución social del deporte, situándose en la actualidad como un club con programas cuyo centro de atención son las personas y su trabajo a través del deporte está orientado a la educación y la salud con el objetivo de formar campeones para la vida.

 

¿Cómo ve el futuro del club en los próximos años?

Un futuro complejo, en el que cada vez son más las exigencias y sacrificios para lograr acceder al deporte de rendimiento deportiva, y escasas las posibilidades de ayudas institucionales, lo que deja a los deportistas en manos de las familias que son las que tienen que soportar todo el sacrificio personal y económico. 

Sin duda alguna, cada vez serán menos los deportistas que puedan acceder al deporte de competición con suficientes garantías de éxito. 

Tras estos 50 años de trabajo y vista la evolución de las estructuras deportivas y de las instituciones responsables, podemos decir que las distintas etapas que los Hermanos Carratalá han cubierto en el quehacer deportivo, están llenas de éxitos en todos los deportes que han practicado y enseñado. Nos congratula decir que es en el aspecto social donde más satisfechos nos encontramos, que si los campeones y técnicos avalan nuestra categoría profesional, el gran número de alumnos de todas las edades que asisten y han asistido a nuestras clases con una finalidad lúdico-deportiva y que han formado a nuestro alrededor un fuerte núcleo, caracterizado por la relación social a través del ejercicio físico, y la amistad. Estas personas, y la interrelación entre ellos y nuestra institución es a nuestro juicio el mayor logro del Herca. 

 

 

 

Publicado en Entrevistas

Una cantante de Cádiz (actualmente residente en Valencia) y un guitarrista de Montserrat, fueron unidos por el destino (profesionalmente hablando) con una pasión en común: LA MÚSICA.

Y es que, pese a que ambos han llevado trayectorias musicales muy distintas, el gran cariño que sienten hacia la música ha provocado que juntos formen un dúo que estamos seguros que dará mucho que hablar. 

Claudina y Escandril son especialistas en hacer covers (versiones) de canciones de artistas internacionales y transformarlas a ritmo de bossa-nova. “A ambos nos encanta este estilo musical. Además, ¡somos dos personas que nos apuntamos a un bombardeo! Tras conocernos en diferentes actuaciones en garitos, jam sessions, y a través de un amigo también músico que tenemos en común, coincidimos en un escenario y fue en ese momento cuando vimos que había una conexión, musical y profesionalmente hablando, entre ambos”, nos comenta Escandril. “Al escuchar lo bien que tocaba la guitarra, y coincidiendo con que yo estaba buscando guitarra en esos momentos, dije: “Este es mi hombre”, ríe Claudina mientras nos cuenta cómo se conocieron. 

Pese a que su unión profesional es muy reciente, ya que terminaron su repertorio hace unos meses, han podido actuar en distintos locales con los que han tenido un recibimiento muy grato. “Todo ha sido muy rápido, pero ha ido estupendamente porque hay mucha profesionalidad”, apunta Claudina.

Ambos llevan dedicándose a la música desde bastante jóvenes, Escandril desde los 14 años ya sabía que el mundo musical iba a ser su vida, “¡desde el primer momento en el que llamé al timbre de mi casa!”; mientras que Claudina empezó a los 17 años en pequeños grupos, para más tarde pasar a orquestas, donde tuvo un pequeño parón por maternidad, “pero nunca lo he dejado del todo”. Escandril, además, ha tenido sus propias producciones y ediciones de discos, además de una productora propia independiente y un estudio de grabación, Nostromo Studio; por otra parte, él es técnico de sonido diplomado y da, además, clases: “Mi vida entera está alrededor de la música. Fui el guitarrista de un grupo de Valencia que se llama Voces do Brasil, durante veinte años. Tuve el placer y la suerte de aprender con auténticos profesionales brasileños”.

La relación entre ambos, tal y como pudimos observar durante la entrevista, es excelente, una complicidad que se puede apreciar a la perfección en sus canciones versionadas a samba y bossa-nova. “Se trata de un estilo musical INNOVADOR. Nosotros, cogemos canciones de diferentes estilos y grupos, tales como The Beatles, Michael Jackson, Louis Armstrong… y lo transformamos al folclore brasileño. Nuestro fin es impactar al público y a la vez hacer que disfruten de la música, escuchando canciones que ya conocen previamente, pero con nuestro estilo musical bossa-nova. Se trata de un resultado sorprendente”, explica Escandril. Además, también incluyen en su repertorio canciones clásicas, tal y como nos señala Claudina: “Clásicos en los que destaca Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Toquinho, etc. Aunque lo que queremos es ir metiendo cada vez más temas internacionales versionados”. 

Un estilo sorprendente y muy agradable con el que hacemos un llamamiento desde nuestra redacción para que no dudéis en ir a escuchar y presenciar sus fantásticos directos. Para más información sobre futuras actuaciones, podéis entrar en su Facebook ‘Claudina y Escandril’.

 

 

Publicado en Entrevistas
Página 1 de 9