El Ciclo Bonic viene cargado de espectáculos donde el teatro, el circo y la música se dan la mano un año más en Aldaia. Un programa pensado por pasar un rato divertido en familia al TAMA.

 

Día 26 de diciembre (18.00 h). "Oníricus" de la Troupe Malabó Circo. Circo y teatro se funden en una poética propuesta escénica que parte del poder de los sueños. Delicada, sutil y divertida, Oníricus presenta a dos personajes que buscan la complicidad del público para conseguir su sueño.

 

Día 27 de diciembre (18.00 h). "L'engranatge" de la Finestra Nou Circ. Tres personajes dispuestos a descifrar la más difícil de las fórmulas, consiguiendo, con el trabajo en equipo, la música y los malabares, la puesta en marcha de su particular e hipnótico engranaje.

 

Día 28 de diciembre (18.00 h). "De por" de Dani Miquel. Un concierto para niños y niñas valientes y para familias que quieren asustar el miedo. La “Maria no te por” ya no va sola, a esta mítica canción de Dani Miquel se le suman otras muchas que tienen como protagonistas el Hombre de las Narices y otros personajes pasar una tarde de navidad divertida al teatro.

 

 

Informa Nou Horta. Aldaia

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El Teatre Talía de Valencia acoge esta semana la representación de un clásico teatral de nuestro Siglo de Oro. ‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca llenará el escenario en funciones de tarde del 4 al 8 de diciembre. Estrenada en 1635, Pedro Calderón de la Barca tiene como tema central la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. 

 

La vida es sueño disecciona la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Una obra filosófica de Calderón de la Barca bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

 

Basilio, rey de Polonia, cree que su hijo Segismundo está destinado a ser despótico y cruel, y que le arrebatará el trono. Por eso decide encerrarlo en una torre solitaria, donde es criado embrutecido y encadenado, por Clotaldo, noble y leal servidor de Basilio.  El padre, temeroso de haberse equivocado, quiere poner a prueba a Segismundo, llevándole dormido a palacio donde despierta convertido en príncipe. Allí Segismundo se muestra a todos soberbio, bruto y cruel, por lo que Basilio decide restituirlo a la prisión. Cuando despierta de nuevo Segismundo está convencido de que todo cuanto vivió en la corte no es sino una ilusión, como lo es la vida entera.

 

Más info: 

Teatre Talía

Calle Caballeros, 31, 

Valencia, España

Tel +34 963 912 920

 

Recomendación por Ginés Vera

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La UPCCA de Alboraya es un servicio público y gratuito. Uno de sus objetivos es desarrollar una labor preventiva en el campo de las drogodependencias y de promoción de la salud.

 

Desde la unidad se promueven actuaciones que tienen por objeto la prevención de las drogodependencias y los problemas asociados a este.

 

La UPCCA potencia la adquisición de hábitos de vida saludable y una cultura de la salud favorecedora del bienestar de la comunidad. Una de sus labores es promover acciones y programas preventivos en los centros educativos, implicando tanto a los equipos docentes como al alumnado.

 

Una de las actividades organizadas desde la UPCCA ha sido el teatro para alumnado de primaria. Este año alumnos y alumnas de primaria de diferentes centros de Alboraya han asistido a la interpretación de la obra "La nueva historia de Caperucita Roja", interpretada por Tramant Teatre, que colabora por segundo año consecutivo.

 

El objetivo es aprender divirtiéndose, por eso esta actualización del clásico infantil pone énfasis en valores como la amistad y el respeto a las personas mayores, además de transmitir de una forma amena y cercana la educación para la salud, y que no hay que dejarse llevar por modas o presión grupal. Casi 200 alumnos y alumnas de 5º y 6º de primaria disfrutaron esta semana a una obra que demuestra que el teatro es una gran herramienta para transmitir valores tan necesarios en la infancia.

 

 

Informa Nou Horta. Alboraia

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El Auditorio Municipal de Paiporta ha iniciado en este mes de octubre su programación de la temporada de invierno con un fin de semana dedicado a las mujeres y su visibilización. Con la segunda edición de ‘Dones a escena’ acercará al público a los trabajos musicales y teatrales de mujeres artistas, visibilizando sus propuestas interesantes y atractivas.

 

Esta iniciativa de la concejalía de Cultura, que arrancó el pasado año con el apoyo de la concejalía de Igualdad, persigue el doble objetivo de sensibilizar sobre la necesidad de igualdad entre hombres y mujeres y de reivindicar el trabajo artístico.

 

"Hemos querido incorporar la perspectiva de género en nuestra programación porque es necesario visibilizar a las mujeres, su trabajo y las temáticas que les afectan", ha afirmado la vicealcaldesa y concejala de Cultura, Maribel Albalat. Con el concierto del grupo Sis Dones y la obra de la compañía teatral La Intensa "apostamos por el trabajo de las mujeres creadoras, que no siempre encuentran su espacio y el reconocimiento que merecen en el mundo de la cultura" añadió Albalat.

 

El sábado, día 26, la música la pondrá el grupo femenino valenciano Sis Dones. Con El dies i les dones, su segundo proyecto, reúnen la música y poesía a través de piezas populares de la tradición valenciana. El objetivo, narrar la historia de la mujer en sus diferentes etapas del ciclo de la vida.

 

El domingo, día 27, la obra teatral Shhhh! abordará el tema del cáncer desde la naturalidad y el humor, con una comedia amable, divertida y sincera. La obra de la compañía La Intensa es una biografía de la autora, y también actriz, Marian Villaescusa. 

 

Informa Nou Horta. Paiporta

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“Estrella” tiene como protagonista a Izar, una niña de apenas seis años que va camino de convertirse en una pianista de fama mundial. Gracias a la férrea disciplina a la que le someten sus padres, su virtuosismo ha alcanzado unos niveles prodigiosos para su edad. Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que sólo podrá salir guiada por otra estrella, pero no una estrella cualquiera, sino una estrella de mar. 

 

“Estrella” es uno de los multipremiados montajes de la compañía vasca Marie de Jongh, creada en 2008. Sus propuestas teatrales van dirigidas a toda la familia, todas ellas de carácter gestual sin diálogo alguno. Teatro infantil para adultos y teatro adulto para niños. Durante su andadura ha cosechado innumerables éxitos convirtiéndola en una de las compañías referentes dentro del panorama teatral. La función será el domingo 13 de octubre a las 18 h.

 

Entradas a la venta en www.auditoritorrent.com y en las taquillas de l’Auditori (jueves de 17 a 20 h, viernes de 11 a 13 h y desde 2 horas antes del comienzo de cada espectáculo).

 

 

Informa Nou Horta. Torrent

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Con un ensordecedor aplauso que ha durado minutos por parte de las aproximadamente 500 personas que esta mañana han llenado hasta los topes el teatro Capitolio. Así ha finalizado un concierto del 9 de octubre para el recuerdo. Un espectáculo protagonizado por el cantaor Josep Aparicio ‘Apa’ y la banda del Casino Musical de Godella, en compañía de otros artistas como Tatiana Prades y Ricardo Esteve.

 

No cabía ni un alma en un teatro que ha visto como la potente voz de Apa ha casado a la perfección con los arreglos de la banda del Casino, bajo la batuta del maestro Raúl Martín, para ofrecer un matrimonio musical perfecto que ha puesto en pie a todos los asistentes. 

 

«Ha sido un concierto muy emocionante y de una calidad sonora impresionante», ha comentado el presidente del Casino, Javier Llorens. «Estamos muy contentos porque los todos los actos del bicentenario de nuestra banda están teniendo una acogida magnífica, pero lo que hemos vivido hoy en el teatro a buen seguro que no lo olvidamos en mucho de tiempo», ha añadido.

 

Josep Aparicio, que ha presentado su nuevo disco, Cançons a banda -que el próximo fin de semana se grabará en el Capitolio con la banda de Godella-, se ha mostrado muy agradecido, tanto al director Raúl Martín, como al presidente Javier Llorens y a la concejalía de Cultura del Ayuntamiento por el trato recibido. «Hoy me he dado cuenta de que cantar con una banda de esta categoría es tan complicado como gratificante», ha dicho Apa al acabar, visiblemente emocionado.

 

Durante este concierto del 9 de octubre han sonado los temas Sentiments, L’amistat, Ací em pariren, Caterinet i Mai més. En la segunda parte, el cantaor ha estado acompañado por Ricardo Esteve, con quien ha interpretado canciones de este nuevo disco que se prevé esté disponible de cara a Navidad. Y, para cerrar el concierto, ha sonado, con la colaboración de la banda del Casino Musical de Godella i de la cantante Tatiana Prades, Contra-bolero, Farcell de cobles, No paren de mirar-nos, Rodolí de llanda i Malaguenya. El acto, presentado por Silvia Escribà Baixauli, se ha cerrado con el himno de la Comunidad Valenciana.

 

 

Informa Nou Horta. Godella

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Compromís per Paterna ha vuelto a calificar de “discriminación” el hecho que se continúe dejando de lado al teatro en valenciano en las programaciones del Gran Teatro Antonio Ferrandis. Desde la coalición han indicado que llevan hasta tres legislaturas denunciando este asunto y les parece que es como predicar en el desierto porque “se continúa haciendo mal y no parece que haya voluntad de arreglarlo, cuando existen acuerdos de legislaturas pasadas, concretamente desde 2011, firmadas por todos los grupos políticos municipales para potenciar el teatro en valenciano”.

 

El concejal de Compromís en Paterna, Juanma Ramón, explica que “solo hay que ver el último Cultiva’t, la agenda cultural que edita el consistorio, para darse cuenta que sólo en el último trimestre del año frente a seis producciones en castellano solo hay dos en valenciano y en los trimestres anteriores aún es todavía más baja la cifra de producciones en valenciano. Se trata de una situación contra el valenciano que viene repitiéndose hace años y a la que nadie pone solución”.

 

Desde la formación valencianista subrayan que “esta marginación se hace de cara tanto a adultos como a los más pequeños, puesto que la programación de teatro infantil en valenciano tiene mucha menos presencia que la programada en castellano. En Compromís nos parece un absurdo que en legislaturas pasadas el Psoe firmara y votara a favor todas las mociones y propuestas que hemos hecho en este sentido, incluso en la legislatura pasada, en el pleno de Septiembre, se aprobó por unanimidad la creación de un festival de Teatro en valenciano en el municipio. Es la segunda legislatura consecutiva que gobiernan y la situación para el teatro en valenciano continúa exactamente igual que antes”.

 

“Continuamos poniendo encima de la mesa nuestra propuesta para ampliar la oferta cultural en valenciano y con artistas valencianos, implantar una programación estable en todos los centros sociales del municipio de cara a optimizar las instalaciones del pueblo y crear oferta cultural de proximidad y en valenciano. Esta propuesta permitiría contar con producciones hechas por compañías valencianas, que dinamizarían la maltratada industria cultural valenciana y ayudarían a reducir el gasto”, han indicado fuentes de Compromís.

 

“El Ayuntamiento tendría que aumentar los esfuerzos para promocionar el uso del valenciano en su programación teatral municipal. Por eso creemos que hay que aumentar la oferta teatral en valenciano y con artistas valencianos para así convertir el Gran Teatro Antonio Ferrandis en un referente de la programación teatral en valenciano de nuestra comarca”, concluye el concejal Juanma Ramón.

 

  

Informa Nou Horta. Compromís per Paterna

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La comedia Por delante y por detrás es la obra maestra de las piezas teatros a escala mundial. Ferran Gadea es uno de sus protagonistas. Más conocido como Tonet en la serie la Alquería Blanca y por la obra de teatro El sopar dels idiotes, Ferran nos cuenta cómo es esta obra, el papel que hace en ella y sus proyectos futuros.

 

Por delante y por detrás es una comedia que se ha traducido a 28 idiomas y ha sido representada en 50 países diferentes. ¿Donde reside su éxito?

Yo creo que reside en el juego teatral que tiene del teatro dentro del teatro. Además, es una de las mejores comedias del mundo. Yo cuando estudiaba arte dramático, todo el mundo hablaba de hacer esta función. Es una función mítica. El público la apoya y le gusta totalmente. Además, yo creo que tiene un ritmo y unos gags fantásticos.

 

Cuéntanos cómo es tu personaje

Tengo el personaje que es el actor de esta compañía y después el personaje que hago dentro de la función que represento. Mi actor de esta compañía es Manolo, un hombre que lleva haciendo teatro amateur toda la vida, tiene problemas en el oído y en la bebida y lucha contra esto para que no se note. Le gusta mucho el teatro y es muy voluntarista. Después, en el sainete, hago de ladron que quiere atracar una casa. Son muy divertido los dos personajes.

 

¿Cómo te propusieron hacer este personaje?

Yo hice El sopar dels idiotes y el director vino a verla y a partir de esto me llamaron hasta ahora.

 

La obra también tiene una versión en castellano y valenciano, ¿cómo es esto?

Es una obra bilingüe. Como tiene esto de por delante y por detrás, que se ve la parte de por delante y la parte que normalmente no ve el público, que es la de atrás, yo creo que aquí es donde reside el éxito de esta función. También el hecho de utilizar dos lenguas le da juego, puesto que la función que están representando es en castellano, pero cuando hablan entre ellos, como la vida misma, es en valenciano.

 

¿Cómo es en realidad Ferran Gadea encima de los escenarios?

Soy muy trabajador, cumplidor y disciplinado. Pero, también me gusta mucho divertirme, encontrarle mucho el juego teatral

 

Como actor, que te gusta más, ¿el teatro o las series y películas?

Es diferente porque todo tiene su gracia. Lo que menos me gusta es la tele, porque va más deprisa y hay menos tiempo. El cine tiene los tempos y se cuida más el producto. El teatro tiene el directo que es maravilloso y esto no lo tiene ni la tele ni el cine.

 

En la cultura valenciana, todos te conozcamos como Tonet, como fue la etapa desde la finalización de la serie de la Alquería Blanca hasta ahora?

La primera parte fue muy dura por el cierre de la televisión y una incertidumbre muy grande. De hecho, yo produje un monólogo, intenté encontrar maneras de trabajar. Pero sobre todo mucha incertidumbre, de no saber si habrá más televisión y poder hacer audiovisual en Valencia.

 

¿Cómo fue tu etapa como presidente de la Asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos?

Fue una etapa muy dura porque fue el momento en que se produjo el cierre de la televisión pública valenciana. También, la etapa de Trini Miró en la Consellería de Cultura que se cargó el circuito valenciano de teatro. De mucha lucha, muchas protestas. También de tener que aguantar muchas amenazas. Lo hicimos lo mejor que pudiéramos y creo que conseguimos hacer frente en un momento que había que hacerlo.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Ahora estoy en esta función, que en Navidad volveremos al Teatro Talia. Después tengo otra función de teatro El método Grönholm, que dentro de poquito empezaré a ensayar.

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El próximo 14 de septiembre, a las 20.00 horas, llega al Auditori Vicent Torrent la comedia ‘El funeral’ de la mano de Concha Velasco, Jordi Rebellón, Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina. La obra, del dramaturgo y director Manuel M. Velasco, ha sido escrita a la medida de su madre, que protagonizará el papel de la artista Lucrecia Conti. Por su parte, Jordi Rebellón, conocido por su papel en Hospital Central, será, en esta ocasión, el representante de Conti y el encargado de responder las preguntas de esta entrevista. 

 

ENTREVISTA:

¿Es ‘El funeral’ una obra de humor negro?

‘El funeral’, como dice su autor, es una comedia sobrenatural. Tiene una parte de humor negro, evidentemente, pero es sobrenatural, fantasiosa y, sobre todo, divertida. Es un humor muy centrado, muy personalizado con el personaje que interpreta Concha Velasco y los demás la acompañamos en esta comedia. La única pretensión de esta obra es que la gente vaya, se divierta y que durante una hora y media se olviden de los problemas. 

 

¿Qué podrías adelantarnos del argumento de la obra?

La obra empieza con el funeral de Lucrecia Conti, la cual es una actriz reconocida que no ha llegado a ser muy importante. Cuando el espectador llegue al teatro se encontrará con el cadáver de Lucrecia Conti y puede subir al escenario para darle el último adiós y escribir en el libro de firmas. 

 

En ‘El Funeral’ estás sustituyendo a Antonio Resines, que a su vez había sido sustituido por Jorge Sanz. ¿Cuáles fueron las dificultades principales que tuviste que afrontar para integrarte con celeridad en el equipo?

Sobre todo, el poco tiempo que tuve para ensayar y aprender del personaje. En 15 días tienes que estudiarte el papel, hacer cuatro ensayos y hacer la función. Pero fue fácil en el sentido de que la compañía te acoge muy bien. Además, yo ya conocía a Concha Velasco. Pero las sustituciones son siempre complicadas. 

 

¿Por qué crees que te eligieron a ti para hacer la sustitución?

Me imagino que sería un actor que, en ese momento, estaba en el paro [ríe]. Bueno, Concha me conocía y es un personaje que a mí me iba muy bien. A Concha le apetecía trabajar conmigo y me llamaron a mí.

 

En la obra eres el representante de Lucrecia Conti. ¿Podrías contarnos cuáles son las peculiaridades de tu personaje?

Es un representante que siempre la ha cuidado, siempre la ha mimado… Le tiene mucho respeto y cariño, pero en el funeral aparece el fantasma de Lucrecia y se da cuenta de que puede aprovechar la ocasión para ganar dinero, pero de una manera muy cariñosa.

 

¿En quién te has inspirado para encarnar tu personaje?

No me he inspirado en nadie. Manuel y Concha me explicaron cómo tenía que ser el personaje, ya que no conozco a ningún representante que sea así.

 

¿Cómo es compartir escenario con Concha Velasco? 

Yo ya había trabajado con ella en Hospital Central y la verdad es que es un placer trabajar con ella. Además, aprendes cada día con ella. Concha Velasco tiene mucha experiencia y es un placer trabajar, compartir y divertirme con ella. 

 

¿Qué has aprendido con ella?

Que hay que trabajar con profesionalidad y que, por muchos problemas que te encuentres en la vida, hay que trabajar porque hay un público que paga en taquilla.

 

¿Y cómo es trabajar con Manuel M. Velasco?

Manuel ha escrito y dirigido esta obra y dirige sabiendo cómo son los personajes. Para los actores, es muy fácil seguir sus indicaciones, porque tiene muy clara la obra.

 

Que un hijo escriba un guion para que su madre represente el personaje de una difunta es una apuesta muy atrevida. ¿Qué opinas de eso?

A mí, me parece bien. Es una apuesta atrevida porque son familia y a veces con la familia en casa estás muy bien y a la hora de trabajar las cosas cambian. Pero me parece que es una combinación muy bonita que el hijo de Concha haya escrito una función para ella y la haya dirigido él. Me parece una buena simbiosis, una buena colaboración…

 

Preparándote la obra te habrás preguntado alguna vez qué hay después de la muerte… 

Yo personalmente pienso que tiene que haber algo porque si no, no entiendo por qué pasamos por lo que pasamos, por qué sufrimos tanto, por qué hay tantos desastres, tanta violencia… Entonces, yo quiero pensar que hay algo después pero nadie ha vuelto para explicarnos lo que es. Entonces no podemos saberlo. 

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El Gran Teatro de Paterna ha presentado su programación para la temporada de otoño en la que se incluye una variada oferta de las obras más importantes del panorama nacional. 

 

Tal y como ha explicado la concejala de Turismo, Cultura y Fuego, Teresa Espinosa “durante los próximos meses los paterneros y paterneras podrán disfrutar de obras de primer nivel en las que participan artistas de la talla de Miguel Rellán, Eloy Azorín o Ana Fernández”.

 

Asimismo, la concejala Espinosa ha destacado que “además de teatro, también se representarán obras de danza, y contaremos con compañías tan importantes como el Ballet de Moscú que representará una de sus piezas más características como es El lago de los Cisnes”. 

 

Las representaciones darán comienzo el 4 de octubrecon “L’Electe” de Ramón Madaula, ganadora del Premio al mejor espectáculo de adultos en la Mostra de Teatro de Alcoi, dirigida por Carles Sanjaime y representada por Josep Manel i Alfred Picó. 

 

El 9 de octubre se estrenará “Yolo”galardonada con el Premio FETEN en 2019 al mejor espectáculo de gran formato. Se trata de una obra dirigida por Lucas Escobedo que mezcla diferentes disciplinas de circo y cuenta con música en directo. 

 

Miguel Rellán, Carmen Ruiz, Eloy Azorín, Juan Carlos Vellido y Daniel Pérez Prada representarán el 8 de noviembre la obra “Siete años”, dirigida por Daniel Veronese.

 

El 15 de noviembre, el Gran Teatro acogerá el thriller “La culpa” interpretado por Fernando Cayo, Magüi Mira, Ana Fernández y Miguel Hermoso y dirigido por Juan Carlos Rubio. Una obra que trata temas muy actuales como los juicios mediáticos y el poder de los medios de comunicación y su capacidad paradestrozar reputaciones.  

 

El grupo musical y teatral Melomans representará su espectáculo cómico musical “Se canta pero no se toca” el 29 de noviembre, una obra que combina el teatro y el humor con un amplio y variado repertorio musical ‘a cappella’ con temas de Elvis Presley, The Beatles, Serrat, pasando por boleros, canción de autor, habaneras, samba o bandas sonoras.

 

El Ballet de Moscú celebrará sus treinta años de carrera el 13 de diciembre interpretando en Paterna “El lago de los Cisnes”, una de las obras imprescindibles y más características de la compañía. 

 

También se han programado diferentes obras infantiles para que disfruten las familias. La primera titulada “Gaia” llegará a Paterna el 10 de noviembre. Dirigida por Kirenia C. Martínez y Estefanía Gómez, se trata de un encuentro didáctico que une la pintura, la música y el audiovisual para ayudar a entender la importancia del respeto al medioambiente. 

 

Además, el 27 de diciembre la compañía “Espectáculos Pinkeron” representará un musical de “Geronimo Silton Enigma en el Prado” basada en el fenómeno editorial de la literatura infantil y juvenil de nuestro país. 

 

La programación se completará con producciones locales y conciertos de música, así como la celebración del Festival de Cine de Paterna “Antonio Ferrandis” que se celebrará del 18 al 20 de octubre. 

 

Por último, desde la concejalía de Cultura han señalado que el 21 de septiembre, en horario de 9 a 14 horas, se pondrán a la venta en las taquillas del teatro las localidades de todas las obras programadas hasta el 31 de diciembre, con un máximo de seis entradas por personas. A partir del 22 de septiembre las entradas estarán disponibles tanto en taquilla como en internet en www.tickentradas.com.

 

 

Informa Nou Horta. Paterna

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