Con un ensordecedor aplauso que ha durado minutos por parte de las aproximadamente 500 personas que esta mañana han llenado hasta los topes el teatro Capitolio. Así ha finalizado un concierto del 9 de octubre para el recuerdo. Un espectáculo protagonizado por el cantaor Josep Aparicio ‘Apa’ y la banda del Casino Musical de Godella, en compañía de otros artistas como Tatiana Prades y Ricardo Esteve.

 

No cabía ni un alma en un teatro que ha visto como la potente voz de Apa ha casado a la perfección con los arreglos de la banda del Casino, bajo la batuta del maestro Raúl Martín, para ofrecer un matrimonio musical perfecto que ha puesto en pie a todos los asistentes. 

 

«Ha sido un concierto muy emocionante y de una calidad sonora impresionante», ha comentado el presidente del Casino, Javier Llorens. «Estamos muy contentos porque los todos los actos del bicentenario de nuestra banda están teniendo una acogida magnífica, pero lo que hemos vivido hoy en el teatro a buen seguro que no lo olvidamos en mucho de tiempo», ha añadido.

 

Josep Aparicio, que ha presentado su nuevo disco, Cançons a banda -que el próximo fin de semana se grabará en el Capitolio con la banda de Godella-, se ha mostrado muy agradecido, tanto al director Raúl Martín, como al presidente Javier Llorens y a la concejalía de Cultura del Ayuntamiento por el trato recibido. «Hoy me he dado cuenta de que cantar con una banda de esta categoría es tan complicado como gratificante», ha dicho Apa al acabar, visiblemente emocionado.

 

Durante este concierto del 9 de octubre han sonado los temas Sentiments, L’amistat, Ací em pariren, Caterinet i Mai més. En la segunda parte, el cantaor ha estado acompañado por Ricardo Esteve, con quien ha interpretado canciones de este nuevo disco que se prevé esté disponible de cara a Navidad. Y, para cerrar el concierto, ha sonado, con la colaboración de la banda del Casino Musical de Godella i de la cantante Tatiana Prades, Contra-bolero, Farcell de cobles, No paren de mirar-nos, Rodolí de llanda i Malaguenya. El acto, presentado por Silvia Escribà Baixauli, se ha cerrado con el himno de la Comunidad Valenciana.

 

 

Informa Nou Horta. Godella

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Compromís per Paterna ha vuelto a calificar de “discriminación” el hecho que se continúe dejando de lado al teatro en valenciano en las programaciones del Gran Teatro Antonio Ferrandis. Desde la coalición han indicado que llevan hasta tres legislaturas denunciando este asunto y les parece que es como predicar en el desierto porque “se continúa haciendo mal y no parece que haya voluntad de arreglarlo, cuando existen acuerdos de legislaturas pasadas, concretamente desde 2011, firmadas por todos los grupos políticos municipales para potenciar el teatro en valenciano”.

 

El concejal de Compromís en Paterna, Juanma Ramón, explica que “solo hay que ver el último Cultiva’t, la agenda cultural que edita el consistorio, para darse cuenta que sólo en el último trimestre del año frente a seis producciones en castellano solo hay dos en valenciano y en los trimestres anteriores aún es todavía más baja la cifra de producciones en valenciano. Se trata de una situación contra el valenciano que viene repitiéndose hace años y a la que nadie pone solución”.

 

Desde la formación valencianista subrayan que “esta marginación se hace de cara tanto a adultos como a los más pequeños, puesto que la programación de teatro infantil en valenciano tiene mucha menos presencia que la programada en castellano. En Compromís nos parece un absurdo que en legislaturas pasadas el Psoe firmara y votara a favor todas las mociones y propuestas que hemos hecho en este sentido, incluso en la legislatura pasada, en el pleno de Septiembre, se aprobó por unanimidad la creación de un festival de Teatro en valenciano en el municipio. Es la segunda legislatura consecutiva que gobiernan y la situación para el teatro en valenciano continúa exactamente igual que antes”.

 

“Continuamos poniendo encima de la mesa nuestra propuesta para ampliar la oferta cultural en valenciano y con artistas valencianos, implantar una programación estable en todos los centros sociales del municipio de cara a optimizar las instalaciones del pueblo y crear oferta cultural de proximidad y en valenciano. Esta propuesta permitiría contar con producciones hechas por compañías valencianas, que dinamizarían la maltratada industria cultural valenciana y ayudarían a reducir el gasto”, han indicado fuentes de Compromís.

 

“El Ayuntamiento tendría que aumentar los esfuerzos para promocionar el uso del valenciano en su programación teatral municipal. Por eso creemos que hay que aumentar la oferta teatral en valenciano y con artistas valencianos para así convertir el Gran Teatro Antonio Ferrandis en un referente de la programación teatral en valenciano de nuestra comarca”, concluye el concejal Juanma Ramón.

 

  

Informa Nou Horta. Compromís per Paterna

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La comedia Por delante y por detrás es la obra maestra de las piezas teatros a escala mundial. Ferran Gadea es uno de sus protagonistas. Más conocido como Tonet en la serie la Alquería Blanca y por la obra de teatro El sopar dels idiotes, Ferran nos cuenta cómo es esta obra, el papel que hace en ella y sus proyectos futuros.

 

Por delante y por detrás es una comedia que se ha traducido a 28 idiomas y ha sido representada en 50 países diferentes. ¿Donde reside su éxito?

Yo creo que reside en el juego teatral que tiene del teatro dentro del teatro. Además, es una de las mejores comedias del mundo. Yo cuando estudiaba arte dramático, todo el mundo hablaba de hacer esta función. Es una función mítica. El público la apoya y le gusta totalmente. Además, yo creo que tiene un ritmo y unos gags fantásticos.

 

Cuéntanos cómo es tu personaje

Tengo el personaje que es el actor de esta compañía y después el personaje que hago dentro de la función que represento. Mi actor de esta compañía es Manolo, un hombre que lleva haciendo teatro amateur toda la vida, tiene problemas en el oído y en la bebida y lucha contra esto para que no se note. Le gusta mucho el teatro y es muy voluntarista. Después, en el sainete, hago de ladron que quiere atracar una casa. Son muy divertido los dos personajes.

 

¿Cómo te propusieron hacer este personaje?

Yo hice El sopar dels idiotes y el director vino a verla y a partir de esto me llamaron hasta ahora.

 

La obra también tiene una versión en castellano y valenciano, ¿cómo es esto?

Es una obra bilingüe. Como tiene esto de por delante y por detrás, que se ve la parte de por delante y la parte que normalmente no ve el público, que es la de atrás, yo creo que aquí es donde reside el éxito de esta función. También el hecho de utilizar dos lenguas le da juego, puesto que la función que están representando es en castellano, pero cuando hablan entre ellos, como la vida misma, es en valenciano.

 

¿Cómo es en realidad Ferran Gadea encima de los escenarios?

Soy muy trabajador, cumplidor y disciplinado. Pero, también me gusta mucho divertirme, encontrarle mucho el juego teatral

 

Como actor, que te gusta más, ¿el teatro o las series y películas?

Es diferente porque todo tiene su gracia. Lo que menos me gusta es la tele, porque va más deprisa y hay menos tiempo. El cine tiene los tempos y se cuida más el producto. El teatro tiene el directo que es maravilloso y esto no lo tiene ni la tele ni el cine.

 

En la cultura valenciana, todos te conozcamos como Tonet, como fue la etapa desde la finalización de la serie de la Alquería Blanca hasta ahora?

La primera parte fue muy dura por el cierre de la televisión y una incertidumbre muy grande. De hecho, yo produje un monólogo, intenté encontrar maneras de trabajar. Pero sobre todo mucha incertidumbre, de no saber si habrá más televisión y poder hacer audiovisual en Valencia.

 

¿Cómo fue tu etapa como presidente de la Asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos?

Fue una etapa muy dura porque fue el momento en que se produjo el cierre de la televisión pública valenciana. También, la etapa de Trini Miró en la Consellería de Cultura que se cargó el circuito valenciano de teatro. De mucha lucha, muchas protestas. También de tener que aguantar muchas amenazas. Lo hicimos lo mejor que pudiéramos y creo que conseguimos hacer frente en un momento que había que hacerlo.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Ahora estoy en esta función, que en Navidad volveremos al Teatro Talia. Después tengo otra función de teatro El método Grönholm, que dentro de poquito empezaré a ensayar.

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El próximo 14 de septiembre, a las 20.00 horas, llega al Auditori Vicent Torrent la comedia ‘El funeral’ de la mano de Concha Velasco, Jordi Rebellón, Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina. La obra, del dramaturgo y director Manuel M. Velasco, ha sido escrita a la medida de su madre, que protagonizará el papel de la artista Lucrecia Conti. Por su parte, Jordi Rebellón, conocido por su papel en Hospital Central, será, en esta ocasión, el representante de Conti y el encargado de responder las preguntas de esta entrevista. 

 

ENTREVISTA:

¿Es ‘El funeral’ una obra de humor negro?

‘El funeral’, como dice su autor, es una comedia sobrenatural. Tiene una parte de humor negro, evidentemente, pero es sobrenatural, fantasiosa y, sobre todo, divertida. Es un humor muy centrado, muy personalizado con el personaje que interpreta Concha Velasco y los demás la acompañamos en esta comedia. La única pretensión de esta obra es que la gente vaya, se divierta y que durante una hora y media se olviden de los problemas. 

 

¿Qué podrías adelantarnos del argumento de la obra?

La obra empieza con el funeral de Lucrecia Conti, la cual es una actriz reconocida que no ha llegado a ser muy importante. Cuando el espectador llegue al teatro se encontrará con el cadáver de Lucrecia Conti y puede subir al escenario para darle el último adiós y escribir en el libro de firmas. 

 

En ‘El Funeral’ estás sustituyendo a Antonio Resines, que a su vez había sido sustituido por Jorge Sanz. ¿Cuáles fueron las dificultades principales que tuviste que afrontar para integrarte con celeridad en el equipo?

Sobre todo, el poco tiempo que tuve para ensayar y aprender del personaje. En 15 días tienes que estudiarte el papel, hacer cuatro ensayos y hacer la función. Pero fue fácil en el sentido de que la compañía te acoge muy bien. Además, yo ya conocía a Concha Velasco. Pero las sustituciones son siempre complicadas. 

 

¿Por qué crees que te eligieron a ti para hacer la sustitución?

Me imagino que sería un actor que, en ese momento, estaba en el paro [ríe]. Bueno, Concha me conocía y es un personaje que a mí me iba muy bien. A Concha le apetecía trabajar conmigo y me llamaron a mí.

 

En la obra eres el representante de Lucrecia Conti. ¿Podrías contarnos cuáles son las peculiaridades de tu personaje?

Es un representante que siempre la ha cuidado, siempre la ha mimado… Le tiene mucho respeto y cariño, pero en el funeral aparece el fantasma de Lucrecia y se da cuenta de que puede aprovechar la ocasión para ganar dinero, pero de una manera muy cariñosa.

 

¿En quién te has inspirado para encarnar tu personaje?

No me he inspirado en nadie. Manuel y Concha me explicaron cómo tenía que ser el personaje, ya que no conozco a ningún representante que sea así.

 

¿Cómo es compartir escenario con Concha Velasco? 

Yo ya había trabajado con ella en Hospital Central y la verdad es que es un placer trabajar con ella. Además, aprendes cada día con ella. Concha Velasco tiene mucha experiencia y es un placer trabajar, compartir y divertirme con ella. 

 

¿Qué has aprendido con ella?

Que hay que trabajar con profesionalidad y que, por muchos problemas que te encuentres en la vida, hay que trabajar porque hay un público que paga en taquilla.

 

¿Y cómo es trabajar con Manuel M. Velasco?

Manuel ha escrito y dirigido esta obra y dirige sabiendo cómo son los personajes. Para los actores, es muy fácil seguir sus indicaciones, porque tiene muy clara la obra.

 

Que un hijo escriba un guion para que su madre represente el personaje de una difunta es una apuesta muy atrevida. ¿Qué opinas de eso?

A mí, me parece bien. Es una apuesta atrevida porque son familia y a veces con la familia en casa estás muy bien y a la hora de trabajar las cosas cambian. Pero me parece que es una combinación muy bonita que el hijo de Concha haya escrito una función para ella y la haya dirigido él. Me parece una buena simbiosis, una buena colaboración…

 

Preparándote la obra te habrás preguntado alguna vez qué hay después de la muerte… 

Yo personalmente pienso que tiene que haber algo porque si no, no entiendo por qué pasamos por lo que pasamos, por qué sufrimos tanto, por qué hay tantos desastres, tanta violencia… Entonces, yo quiero pensar que hay algo después pero nadie ha vuelto para explicarnos lo que es. Entonces no podemos saberlo. 

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El Gran Teatro de Paterna ha presentado su programación para la temporada de otoño en la que se incluye una variada oferta de las obras más importantes del panorama nacional. 

 

Tal y como ha explicado la concejala de Turismo, Cultura y Fuego, Teresa Espinosa “durante los próximos meses los paterneros y paterneras podrán disfrutar de obras de primer nivel en las que participan artistas de la talla de Miguel Rellán, Eloy Azorín o Ana Fernández”.

 

Asimismo, la concejala Espinosa ha destacado que “además de teatro, también se representarán obras de danza, y contaremos con compañías tan importantes como el Ballet de Moscú que representará una de sus piezas más características como es El lago de los Cisnes”. 

 

Las representaciones darán comienzo el 4 de octubrecon “L’Electe” de Ramón Madaula, ganadora del Premio al mejor espectáculo de adultos en la Mostra de Teatro de Alcoi, dirigida por Carles Sanjaime y representada por Josep Manel i Alfred Picó. 

 

El 9 de octubre se estrenará “Yolo”galardonada con el Premio FETEN en 2019 al mejor espectáculo de gran formato. Se trata de una obra dirigida por Lucas Escobedo que mezcla diferentes disciplinas de circo y cuenta con música en directo. 

 

Miguel Rellán, Carmen Ruiz, Eloy Azorín, Juan Carlos Vellido y Daniel Pérez Prada representarán el 8 de noviembre la obra “Siete años”, dirigida por Daniel Veronese.

 

El 15 de noviembre, el Gran Teatro acogerá el thriller “La culpa” interpretado por Fernando Cayo, Magüi Mira, Ana Fernández y Miguel Hermoso y dirigido por Juan Carlos Rubio. Una obra que trata temas muy actuales como los juicios mediáticos y el poder de los medios de comunicación y su capacidad paradestrozar reputaciones.  

 

El grupo musical y teatral Melomans representará su espectáculo cómico musical “Se canta pero no se toca” el 29 de noviembre, una obra que combina el teatro y el humor con un amplio y variado repertorio musical ‘a cappella’ con temas de Elvis Presley, The Beatles, Serrat, pasando por boleros, canción de autor, habaneras, samba o bandas sonoras.

 

El Ballet de Moscú celebrará sus treinta años de carrera el 13 de diciembre interpretando en Paterna “El lago de los Cisnes”, una de las obras imprescindibles y más características de la compañía. 

 

También se han programado diferentes obras infantiles para que disfruten las familias. La primera titulada “Gaia” llegará a Paterna el 10 de noviembre. Dirigida por Kirenia C. Martínez y Estefanía Gómez, se trata de un encuentro didáctico que une la pintura, la música y el audiovisual para ayudar a entender la importancia del respeto al medioambiente. 

 

Además, el 27 de diciembre la compañía “Espectáculos Pinkeron” representará un musical de “Geronimo Silton Enigma en el Prado” basada en el fenómeno editorial de la literatura infantil y juvenil de nuestro país. 

 

La programación se completará con producciones locales y conciertos de música, así como la celebración del Festival de Cine de Paterna “Antonio Ferrandis” que se celebrará del 18 al 20 de octubre. 

 

Por último, desde la concejalía de Cultura han señalado que el 21 de septiembre, en horario de 9 a 14 horas, se pondrán a la venta en las taquillas del teatro las localidades de todas las obras programadas hasta el 31 de diciembre, con un máximo de seis entradas por personas. A partir del 22 de septiembre las entradas estarán disponibles tanto en taquilla como en internet en www.tickentradas.com.

 

 

Informa Nou Horta. Paterna

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El Ayuntamiento, a través de la empresa municipal Gestión y Servicios de Paterna, ha comenzado la renovación de los pasillos de acceso al patio de butacas del Gran Teatro Antonio Ferrandis. 

 

En concreto se ha actuado en el pasillo izquierdo de la planta baja, donde se ha retirado la moqueta de las paredes, que se encontraba deteriorada por el paso del tiempo, y se ha repintado la zona. 

 

Tal y como ha explicado la concejala de Turismo, Cultura y Fuego, Teresa Espinosa “el Gran Teatro está incluido dentro del Circuito Nacional de Teatros, y acoge obras de primer nivel que disfrutan cientos de vecinos y visitantes cada año, por lo que era necesario modernizar las instalaciones en consonancia con el referente cultural en el que se ha convertido”.

 

Las obras incluirán la renovación de los cuatro pasillos de acceso al teatro, dos en la planta baja y dos en el primer piso.

 

Por último, la concejala ha señalado que “con el objetivo de no alterar el normal funcionamiento del teatro, las obras se realizarán en función de la programación, aprovechando los periodos donde no haya representaciones”.

 

 

Informa Nou Horta. Paterna

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El Conservatori Profesional de Música de Torrent ha clausurado el curso 2018 – 2019 con una obra de teatro en el salón de actos del centro.

 

Tanto el profesorado como el alumnado participaron en este espectáculo que fusionó música con interpretación. El público asistente, entre el que se encontraba la concejala de Educación en funciones, Patricia Sáez, no paró de reír y pasó una tarde amena y muy agradable.   

 

 

Informa Nou Horta. Torrent

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La artista Lolita Flores, galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en Las Bellas Artes, protagonizará Fedra el 1 de junio en el TAC Catarroja. En esta obra, los espectadores podrán ser testigos de la tragedia de Eurípides versionada por el dramaturgo Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque.

 

A lo largo del espectáculo no solo podremos deleitarnos con la actuación de Lolita Flores sino también con la de un elenco de actores del que forman parte Juan Fernández, Críspulo Cabezas, Michel Tejerina y Tina Sáinz. En esta ocasión, Lolita Flores nos ha concedido una entrevista en la que nos hablará sobre su talento, su vida profesional y su papel en Fedra

 

¿Qué te ha aportado tu familia a nivel artístico?

Me lo ha aportado todo, es decir, arte, musicalidad, profesionalidad, disciplina… Un poco de todo.

 

¿Quién te ha enseñado a cantar y actuar?

Eso no se enseña. Eso no se puede aprender. El talento no se compra. No se puede comprar en un supermercado, es decir, o lo tienes o no lo tienes. Lo que sí que puedes hacer es perfeccionarlo a base de estudio y aprendizaje, pero si no tienes talento no te sirve de nada.

 

¿Con cuál de tus facetas profesionales te sientes más realizada a nivel personal y profesional?

Pues con todas porque todas son diferentes, ya sea hacer de jurado en Tu cara me suena como actuar en una obra de teatro o presentar un programa me gusta… Digamos que cada una de esas facetas tiene su aquel. 

 

¿Y con cuál de tus proyectos te sientes más satisfecha?

Con todos, la verdad. No me puedo quejar de ninguno. Todos han sido diferentes. Por lo tanto, todos tienen su sitio en mi corazón.

 

¿Y cuál elegirías si pudieras quedarte con uno?

Es que no podría quedarme con uno. Son todos hijos míos [ríe].

 

¿Y ahora por qué te estás centrando en el teatro?

Porque me gusta y son los guiones los que me llegan. Gracias a Dios me va bien. Es algo que estoy haciendo porque el universo me lo ha puesto en mi camino. Llevo tiempo en el teatro y otro de mis proyectos es Tu cara me suena.

 

¿Crees que para ser buena actriz prima el talento, la vocación, la técnica o un mejunje de todo?

Hombre, yo creo que tienes que tener talento y luego sentir las cosas que dices, es decir, meterte en la piel de tu personaje. Yo no soy artista técnica. Soy artista de sentimiento. 

 

¿En qué consiste ser ‘artista de sentimiento’?

Me meto en el personaje leyendo, aprendiendo y sintiendo el texto, es decir, creyéndome de verdad que soy la mujer que interpreto.

 

El 1 de junio fuiste a Catarroja a interpretar Fedra. ¿Podrías contarnos un poquito de la obra que protagonizas?

Es una tragedia griega que escribió Eurípides hace muchos años y con ella Paco Bezerra ha hecho un texto maravilloso. Hay una puesta en escena muy minimalista, pero con unos audiovisuales estupendos. Nos han dirigido muy bien. La verdad es que a la gente le gusta. Estamos llenando teatros con esta historia de amor y desamor. Es la historia de una mujer que se enamora de su hijastro.

 

¿Y qué opinas de ese tipo de amor? 

Cada uno que haga lo que quiera. Yo no estoy para juzgar a Fedra. Yo estoy para meterme en su piel y decir el texto que ha escrito Paco Bezerra.

 

¿Y qué te inspira para meterte en la piel de tu personaje?

Yo no me inspiro. Lo que hago es meterme dentro de esa mujer, no del texto. El texto ya te va metiendo dentro del personaje, pero el personaje se queda en el escenario. Cuando acabo vuelvo a ser yo.

 

¿Qué toque personal le das a esa historia?

Yo le doy mi raza y mi espíritu a Fedra.

 

¿Cómo es la personalidad de esa Fedra?

Es una mujer que se pone el mundo por montera y que grita a los cuatro vientos que está enamorada sin saber las consecuencias y sin haberlas pensado. Además, a ella le da igual las consecuencias que le lleguen. 

 

¿Qué les dirías a los lectores de Nou Horta para que vayan a ver Fedra?

Que por favor no se pierdan esta obra porque es cultura. Es algo que se escribió hace 2.500 años y todavía está muy vigente. Es una historia maravillosa y hay que ir a verla.

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Ya están a la venta las entradas para el VII Certamen Nacional de Teatro EscenAlaquàs organizado por Carabau Teatre y el Ayuntamiento de Alaquàs y que se celebrará los días 26, 27, 28 y 29 de junio en el Castell de Alaquàs. La Alcaldesa del municipio, Elvira García Campos y el Regidor de Cultura, Toni Saura han comprado esta mañana sus abonos para poder asistir.

 

Los abonos y entradas se pueden comprar en los Cajeros Ciudadanos Municipales que encontraremos en el Ayuntamiento de Alaquàs, la Policía Local, así como en las instalaciones de los polideportivos del Bovalar y del Terç. También podremos adquirirlas en la web www.entrapolis.com y en la taquilla del Castell, desde una hora antes de cada espectáculo. El precio de la entrada para asistir al certamen es de 8 euros por representación (3 euros para la obra fuera de concurso) y para ver todas las representaciones se puede adquirir un abono por 15 euros.

 

El Certamen continúa este año con las piezas de microteatro, para la que también es necesario adquirir entrada (precio microteatro 3 euros). Las personas que disponen de un abono podrán disfrutar gratuitamente de las micropiezas.

 

El festival comenzará el miércoles 26 de junio a las 22:30 horas con la obra fuera de concurso “La memoria” de la compañía Teatre de l’Olivera y la creación colectiva del alumnado de 4.º de ESO del colegio Mare de Déu del Olivar. Las representaciones continuarán el jueves 27 a las 22:30 horas con la obra “Huanita” a cargo de la compañía: “CIA Teatro en*construcción”. El viernes 28 de junio a las 22:30 horas será el turno para la obra “Si en el árbol un burka” de la compañía “Tormenta teatro”.

 

No faltarán en esta nueva edición las sesiones de microteatro el viernes 28 y sábado 29 de junio (a las 19:30, 20 y 20:30 horas). Las representaciones previstas son: “Albaricoque”, “Al lado” y “Si no te importa”.

 

Cerrará el ciclo de representaciones el sábado 29 de junio de 2019 a las 22 horas “Monstruos de papel mojado” de la compañía “La otra parte teatro”, actuación que al finalizar dará paso a la clausura del certamen y entrega de premios. 

 

 

Informa Nou Horta. Alaquàs

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 El pasado fin de semana el Auditorio Germanías acogió la decimocuarta muestra de sainetes del grupo de teatro Gent de Manises – Amics del Patronato, acto en el cual se rindió homenaje a Vicente Piquer i Amparo Ferris, ambos actores con un largo recorrido en la escena teatral manisera.

 

La velada contó con la presencia del alcalde de Manises, Jesús Borràs i Sanchis, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Manises, Xavier Morant, quienes quisieron mostrar apoyo tantos a los homenajeados cómo a los protagonistas de las obras representadas en la muestra: un entremés de Vicente Montesinos “Els merengues” y un sainete de Paco Comes “Ahón está la meua dona?”. 

 

 

Informa Nou Horta. Manises

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